美的创造在于美的发现。服饰的审美元素，就是从审美的角度，探讨服饰美的构成要素及其源泉。这是服饰审美的深层次原理，涉及面很广，意义深远。它不仅对于设计者、生产者来说至关重要，而且对于经营者、代理商而言，其意义也排在首端，穿着者有自觉、不自觉之分，而自觉者则重视有加。一般地说，服饰审美元素，最基本的有以下十大方面。
1、几何图形审美元素
人类实践的长期反复，认识了各种几何图形及其变化规律，并把它们广泛应用于建筑、各种设施、服饰等各个方面。从这个角度说，服饰只不过是设计师（含穿着者第二次服饰组合，下同）把各种几何图形应用于人体的一种包装而已。人们看到的各种服装，其实就是矩形、方形、多边形、菱形、圆形、椭圆形、三角形等各种几何形状，经过设计、生产者的巧妙搭配与链接而形成的各种造型。所谓款式，说到底，就是这些几何图形的安排和搭配。因为这些几何图形给人带来平稳、持重、安全、和谐、优美、变化有致等等美感。随着科技进步，声、光、电、磁高科技一股脑地闯进了服饰世界，特别是电脑、光碟、网络的出现，使各种美妙的几何图形呼之欲出，焕彩竞放，令人叫绝，从而极大地丰富了服饰美的表现形式。
2、色彩格调审美元素
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这些在自然界、人类生活中频繁出现的色彩、色素，经过设计者之手，运用在特定的生活环境之中，给人以热烈、和谐、平静、生气、庄重、典雅、威严、肃穆等不同的视觉冲击力，产生不同的美感。将它们印、染、编、织成材料，再做成服饰，就具有打扮人的功能，是服饰美的基本元素之一，正是这些色彩的搭配与调谐，同人组合之后，便形成服饰的不同格调和风格，释放时尚之光。所以，色彩及其形成的格调是服饰生命力的重要标志。
3、材料基质审美元素
人们早就发现，用不同的材料制作服饰，因其不同的基质（即色彩和肌理），所做出来的服饰，形成鲜明的不同视觉审美效果。服饰的所谓格调和风格，说到底，只有通过特定的材质设计和加工才能真正凸现出来。随着科技进步，材料每年以5%递增的速度更新、发展。因此，材料基质既是服饰美的物质外壳，又兼有美的信息传达、美的源泉，成为当今设计师首先思考的审美元素。
4、制作工艺审美元素
服饰的制作工艺，在今天有手工、机制、半自动化、自动化以及印、染、编、织等等形式，并通过缝线即明线、暗线、单线、复线、连珠、跳针以及长短线的联结，实现剪切、系扎、折叠、镂空、悬挂、置垫、抽纱、包缠、旋转、矫饰等名目繁多的造型，给人的美感迥异而显露时尚的轨迹。制作工艺、技术的大小变革，都可以使美的表现元素像万花筒那样骤然一新，对于张扬、抑控、矫饰人体不同部位及其明暗、强弱、高低、长短、对比、反差具有十分重要的作用。因此制作工艺是现代厂商逐鹿的战场。
5、人的形体元素
人的形体是最完美的审美客体。它的表现及其和服饰的重组是取之不尽、用之不绝的美的源泉，令人惊叹不已。正是这一点，引服饰英才们折腰，激起他（她）们求索的热望和信心，毕其生命而奋斗不止；也正是这一点，使人类的服饰不断翻新，景观不重，构成永远也不可能穷尽的长篇画卷。如何表现人体美，并运用人体美的元素去设计制作服饰，在人文理念越来越普及、升华的今天，便成为服装界发掘的基本课题。
6、自然美的审美元素
放眼自然界，苍穹、蓝天、红日、光芒、白昼、黑夜、弯月、星星、白云、彩霞、风雷、闪电、雨水、冰雪、莽原、山麓、湖海、流水、瀑布、绿树、青草、鲜花、飞禽、野兽、小虫、鱼蟹、海藻等等，物种万千，生生息息，变幻无穷，美妙绝伦，撩拨人心，令人遐想，无一不成为服饰的审美元素，设计师们纷纷将它们纳入自己的设计之中。时至今日，向往自然、回归自然、利用自然、表现自然，已成为时代的呼声。
7、社会生活审美元素
纵观人类社会，求生存、谋发展，出生入死，历史迁延，环境演变，错综复杂的网络，多样、多重的场面，心态、情绪的震动，喜、笑、哀、乐、悲、欢、离、合之种种情形，演绎出多重的生活、微妙的交往、纷呈的关系，服饰竞相伴随，为使之适应，长期的积累、比较，人们逐渐悟出了不同的色彩关系和服饰样式，并形成了种种规范、美的信条，进而演变为不同的地方风格和民族传统，于是便有各个民族特有的职业装、生活服、工装、礼服、丧服，如此等等。社会生活，永远是服饰美的生命基础。
8、文化艺术审美元素
文化传承和各种艺术，是社会生活的外显，来源于社会生活，又高于社会生活，成为服饰的文脉，以一种强劲的美的表现倾向，裂变为各种审美元素，影响甚至制约着各地、各民族服饰美的走向；专制政治控制或偏见顽癖，更使得服饰美的表现要素受到严格的监控，成为民族的、地理的服饰所特有的审美规范。毫无疑问，只有这种体制的打破，才能使文化艺术传承朝着美的规律前行。值得特别注意的是，与文化艺术传承的纵向牵制的同时，还有一种文化艺术传承的横向即民族性、世界性影响，也对服饰美的走向发生影响，进而形成特定的审美元素，于是便有所谓服饰发展的国际性走向。例如，以人为本的西方服饰，审美的基本特点是体现人性、开放、自由、舒适，正在冲击着束胸束体的民族服饰传统，而作为新的审美元素，引领着这些民族和国家的服饰革命。
9、服饰传承审美元素
产品是人类生产制造出来的，但是一旦形成，便具有相对独立的特点，即有其自身的生命史。服饰也是这样，它的发展、衰亡，也按照自身固有的美的规律进行。也就是说，离开了服饰自身表现美的基本元素，便不是它自身了。理解这一点很重要。无论职业装、工装、礼服、时装、休闲装、运动服、内装、外服等等，都各有其自身的美的表现形式和特有的规律，也就是具有排除异己、只属于它自己的审美元素。例如工装，其审美元素的基本点是反映职业工作的要求：安全、方便、舒适、适应体型和劳作，因此工装要求合身、束袖，穿用方便、随身；而礼服则要求端庄、礼仪、典雅，可以采取高领、翻肩，或必要的裸露、或长袖长套等美的表现元素。
10、设计灵感审美元素
上述元素是从外部讲的，对于设计者来说，灵感也是一种服饰美的元素来源。灵感就是顿悟。它来源于设计者长期实践、经验积累、反复思索、忽然觉悟的结果。因此，灵感产生的审美元素焕发，也是从其他自然现象、文化现象、他种服饰、社会新潮、历史资料、科技成果、名人着装、穿着者具象（包括身材、肤色、气质、风格、着装等）以及色彩、几何图形、材料基质、制作工艺等深入思索忽然得到启发而产生的。但是，灵感审美元素，并非人人可以捕捉；它永远属于那些勤于学习、揣摩，敢于打破惯性思维的佼佼者。
来源:本站综合
