乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。

  “乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。
 乱针绣注重作品的形态、质感、层次、色彩和整体效果。首先要理解原稿作者的艺术风格及表现手法，要表达的内涵及意境，再结合刺绣创作者自身的风格和创意来进行创作。从局部到整体、有重点响步骤地运用不同的色线施针，或疏或密，或长或短．或粗或细，或横或斜，纵横交叉，分层加色，使作品在整体上完美地统一。对于初学者来说，一定要打下扎实的基础，并且要广阅博赶，吸收各种艺术营养来丰富与充实自己。杨守玉教授提倡的“善绣者必善画缋，否则就不能造刺绣极峰”，也就是这个道理。 
    虚实乱针绣是在借鉴素描的理论和技法的基础上发展形成的一种新针法。在刺绣过程中应注意如下几点： 
    一、轮廓：此种绣法要借助底料的色相，因此在绣绷勾稿时，块面的轮廓线应淡勾，否则容易露轮廓线的痕迹。 
    二、色彩：采用单色线色，从深到淡，三至四个色级即可。它是以线条的粗、细、疏、密来表现绣面的深、淡、明、暗。 
    三，线条：线条是表现绣面效果的关键。线条的粗细、疏密应根据绣面的需要而定，粗到一绒，细到一丝和半丝。绣制时，线条从粗到细、从疏到密的衔接要自然多变。绣到块面与块面之间的轮廓线上，不要显露齐整的线条痕迹。线条排列应长短交叉．疏密得当，以有限的线条表现出绣面丰富的明暗层次。明部的线条组织宜稀，随着向暗部过渡，线条逐渐增粗、增密，最明部位可以完全借用底料的色相。即使采用一种深色线，也同样可以表现出明暗层次。 
    四、背景：背景在绣面上的比重较大，能衬托出主体的明暗层次和空间感。背最有两种绣法：一是先绣背景。衬托出绣面的主体后再细致入微地刻画主体；另一种是先绣主体部分，然后再处理背景，两种绣法均需注意整体效果。
 
一幅好的刺绣作品，除了画面本身的内容外，针法、色彩和两者的组合运用，起着决定性的作用。 

    针法是刺绣的灵魂。打个比方说，针法就象雕刻家手中的刀，指挥家手中的棒，丘比特手中的箭。一切鬼斧神工的效果因它而生，一幅幅巧夺天工的画由它而来。针法改变着画，使它变得更加美丽，同时改变着人，追寻着无穷的艺术境界。因此，学好针法，熟练掌握各种针法，自如地组合运用针法，进而探索和发展新的针法，使你的手变得更加灵巧，使你的作品成为千古绝唱，我想这是每个刺绣爱好者的最大心愿。针法就是针在织物上下运动所成的轨迹，各种轨迹的最终组合便形成了赏心悦目的刺绣图案。传统的针法主要有平绣类、线纹针类、钉线绣、刻形针绣、铺绒绣、纳绣、挽绣、打子绣、包梗绣和乱针绣等。现代艺术刺绣除了广泛应用上述针法外，还对浮绣类、凸绣类、拖丝类等作了大量的探索，使刺绣对象的体形和质感有了更新的内容。 

    色彩是刺绣工艺家借以传达自我情感的主要表现形式，它集中了你的才气、底气和人气，显示了你高雅不俗的审美情趣。正如康定斯基所说:"色彩是能直接对心灵发生影响的手段。色彩好比黑白琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴，艺术家就是演奏的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应，带动心灵的颤动。" 现代艺术刺绣主张刺绣色彩的辨色、配色、拼色、接色、转承、过渡、分割和合成，应服从于表现形体的内在要求、服从于外部的客观存在，更主要的是要运用不同的色线材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品喷发出勃勃生机。 

    现代艺术刺绣十分重视针法技巧和用色技巧的巧妙组合运用，强调它的艺术规律性。犹如一个好的烹调师那样，掌握何种火候，什么时候放菜、放调料，该放多少量，适时的起锅，都有一个既原则又灵活的方法。它涉及到人、物、背景、动物、山水和饰物等刺绣的各种独到技艺。