织物的花样设计和织物制造的分离也是面料设计的一大趋势。
只有存在真正属于自己文化的纺织服装产品，才可以说得上建立了自己的纺织文化价值体系。
中国纺织工业协会会长杜钰洲曾说：“产品设计是对纺织品创新最富活力、最有挑战性的因素，产品设计过程包括目标的确立，材料的选择和开发，加工手段和工艺技术的熟练运用，对时尚变化的敏锐洞察力、灵感的爆发力，以及对产品完善的执著追求，而归根结底是靠设计人员的创造能力。”要由纺织工业大国转变为现代化纺织强国必须扭转这种局面，要创立自己的国际名牌，其重要标志之一便是创新能力居世界前列。
反常态的设计思维方式
广州美术学院染织系教授罩大立在接受记者采访时提出，生产出好的纺织品必须通过科学技术与艺术设计完美的结合，建立起中国自己的纺织艺术设计的价值体系。作为纺织设计教学来说，最重要的是为学生一生的艺术设计发展奠定“由技进道”的基础，帮助学生建立正确设计思维方式。
产品必须有新颖的东西，才能引起顾客的注意。这是人类内心深处潜在的内在需求——喜新厌旧的“恶习”所造成的，人类是理性的动物，总是将自己的生理感性自然加以“人性化”。人类在不断地创造物质文明的同时也在不断地丰富完善自己的内心和认识自身。覃老师认为面料的设计起源于艺术，和艺术创作有着密不可分的关系。整体色彩和它的表现形式，经视觉进人大脑归档系统后，此符号如果在人们习以为常的观念化的图库中存在，就不会引起大的兴趣和感宫的冲击。当然，为了“艺术”而“艺术”的哗众取宠除外。设计师们就是要让设计变化更单纯、更直接、更甜蜜，不让那些教条的谬论搅乱视线。设计的美就是要回归到表达自然、顺应自然规律上来。“喜新厌旧”是人类的自然本性，为了表现其特征，而延伸出的反常态的设计思维方式是自然的必然反映。
覃教授逐渐地形成了自己特定的设计方法和教学方法，在创作和教学上将反常态的恩维方式放在首位。在2002年中国纺织工业协会主办，中国纺织信息中心/国家纺织产品开发中心、中国流行色协会承办的“2002年中国纺织面料及花样大赛”中，他的学生获得了“花样组”的金奖和最佳色彩创意奖等多个奖项。罩老师说，学生们在参加大赛时，恰逢《服用面料》课程刚刚结束，获金奖和获最佳奖的同学，都是遵循这种反常态思维方式进行设计的。
在该课程中，有些课题内容是一次尝试性的试验，内容要求：素材以及表现手段都要反常态，不用花卉、风景、动物等常用素材，而采用抽象的符号图形、不规则的点、线、面，独创出带艺术韵味的肌理纹样，并要求这些图形能透射出文化内涵，以免陷人简单集合构成的深渊。
在结构上追求简单明了的效果，适当多留空白给人一种轻松单纯的感觉；在造型表现手法上追求一种简单的绘声绘色的外形法，内形却要求每一处色块都不能像以前的一样平涂，在大的色块色相相同的前提下，每一处都要有变化，拒绝死板，而且鼓励采用独到的技巧性和艺术表现性。仅用传统的表现手法，会让人觉得单调。所以使用这种独特的肌理技法溉简单又丰富。其实这也是国际纺织面料最新的表现手法，是现代印花技术的发展。而这些表现形式的形成与现代艺术中的一些关注环境、重视自然的艺术种类及人文思想不可分割，学生可以从中吸取一些有价值、有生命的东西，并结合我们原有的纹样设计与现代艺术的手法相结合。
花样设计与制造分离
覃教授认为设计工作在我国由纺织工业大国转变为现代化纺织强国中的作用可谓是任重而道远。而归根结底创意才是设计中最为重要的。目前我们的各个设计行业，抄袭之风一直颇为严重。面料的设计不比其他，其他的抄袭稍加修饰即可改头换面，在面料设计上，抄就是抄，怎么去改头换面呢？覃教授笑言，你大厂出了一款新型的、好看的面料，别的厂家抄得不像，人家还不愿意买呢！但是覃教授也严肃地指出，要建立我们国家自己的纺织文化价值体系必须杜绝抄袭，不断创新，要创新就不能一味追随西方、迎合西方，我们不但要向他们学习，反过来也要他们向我们学习。只有存在真正属于自己文化的纺织服装产品，才可以说得上建立了自己的纺织文化价值体系。
覃教授还认为，以往面料的设计与制造是分不开的，但是这些面料制造企业往往都处于比较偏僻的郊区，现在的学生们很难踏下心来，扎根于企业，开拓面料设计的创造潜力。但是，现在越来越多面料设计工作室在大城市的出现，也使得覃教授觉得中国的面料设计在走国际化的道路，面料的设计正在走向正规，织物的花样设计和织物制造的分离也是面料设计的一大趋势，就像在建筑行业中普遍存在的设计院与承建公司的关系一样。社会的发展、社会分工的细化使得设计与制造的分离变得可行，以往的一些大型面料生产厂商也会逐渐地向这个方向发展和转型。
来源:广东服装网
