我们将有的国内品牌服装与某些国际大牌相比较时，往往慨叹于它们的面料质地和工艺手法，对设计师的创作环境艳羡不已。那么对于我们来说，怎样才能变得巧，变得妙？

    我们拿来一本时装画册翻阅，可以一眼就区分开国际大师的作品，大师娴熟的变化让我们惊羡。其实，对于设计师来说，最艰涩的劳动莫过于原创。但我们的某些设计变化确实过于刻意和呆板，甚至突兀，缺失在形神兼备上，予人一种为设计而设计的感受。
   
    这里，汤姆·福特的观点很值得我们推敲：“我从不刻意的去做原创的设计，也不想是抽象的概念服装。我经常想，人人都想为时装找个定义，而我的做法就是令穿衣的人漂漂亮亮，让人看到就说，很美哪！”

    例如，很多设计师专注于在中国文化上做文章。什么传统的民间蜡染、扎染、钿绣手法一拥而上，在服装上堆积的中国元素越多，好象就能吸引越多的老外目光。

    皮尔·卡丹在谈到“服装设计当中加入中国的元素”的问题时，直接了当地表明了自己的观点：“我并不愿意去刻意模仿任何民族文化特定的一些东西，我更喜欢模仿的是更具有个性化的东西，从中获取灵感。”对于中国传统的手工艺，他更是一针见血：蜡染布对于我们来说很有异国风情，问题是你怎样加以使用，也许在服装设计当中，更多的要使用现代化的面料。

    迪奥品牌曾推出过一系列比较成功的“中国风”时装。看罢，我们不得不讶异于外国人对我们中国文化的深刻理解。就那么一点儿中国元素，运用得真是恰到好处！

    由于设计师的设计悟性与生存生活环境息息相关，所以在从设计师自身找原因的同时，我们更应该看到大气候的影响。

    正如卡尔文克莱恩所说的那样：“在一座典型的国际都市居住的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似。”让我们欣喜的是，现在北京、上海等很多城市已经具备了这个优越条件，关键就看我们怎么运作了。