东京的秋冬系列一向是充满着黑与白的对比，在冰冷的都市森林中，一群穿着黑与白的上班族，请注意，是一群喔，不是一个，可是偏偏每一个人还要在黑与白中找到属于自己风格的剪裁，窄版的西装，白中带有光泽，或者黑中带有丝绒的线条，今年开始执行cool biz的脱西装运动，就硬是跟时尚唱反调，今年秋冬女装明明就流行西服，中性，连男性的系列也强调西服的复苏，也好，今年的西服换女生穿，让西服变成时尚的一部分。

　　黑与白的魅惑是持续着的，却让其它的颜色很没有生存空间，因为黑白真是太好搭配了。2005秋冬的东京时尚系列，设计师们都以桃红来作为整个系列作破格，跳色系的搭配，将桃红穿插在黑与白的之间，整个系列的韵律因此顺畅。桃红的喜气与亲和力，很容易让黑与白带出自然的表情。桃红成为2005年秋冬黑白的最佳搭配。

　　解构、多层次、不对称，都是东京时装展的特质，很容易在设计师的设计中找到这3种因子，刻意的忽略身材（这一点与西方的立裁是背道而驰的），将时尚的比例放大到空间，要将衣服，穿着的设计，摆脱只有裁缝与打版，提升到艺术的范围。很理想化的是，这也是日本设计师们获得日本消费市场认同的原因之一。在东京，理想必须与商业合为一体，这道理在别的国家或许不存在，形而上却是进化的一种工具。

　　但是，服装设计的出发点，到底是什么呢？

　　文化服装学院每一年都有一次评比，邀请3位到5位的品牌设计师作为评审，有一年，发生这么一件事，其中一位参赛者获评审主席选为第一，却被其它2位评为落选，获选为第一与落选的原因是一样的，因为，这位参赛者的作品作的与评审主席的品牌太像。没有人真的评论作品的手工、版型等等基础功夫，只觉得不够原创，评审主席却能与之得到共鸣。服装设计的出发点，是要够原创，并且得到共鸣。

　　桃红搭配黑白，是最安全的组合，桃红顺眼，黑白容易，容易起共鸣。

　　5月的时候去香港，随堂听了一席欧阳应霁与香港理工大学的毕业生座谈，席间不是欧阳先生说，而多是毕业生与老师说。老师问：你们可以将社会的关心的议题连结在毕业作品吗？学生们一样样的展示着毕业制作的概念。有很大的主题像是种族歧视，也有很抽象的话题，像是美丽。

　　桃红的兴起代表什么样的社会议题呢？如果向经济预测一样准确，黑色代表着经济复苏，桃红的搭配，是否矛盾。