李安在华人导演的殿堂中也算是稳坐前三把交椅的人物。他自始至终低调为人，却无声无息地拿下许多个第一：第一个获得奥斯卡最佳影片的华人导演，第一个在柏林、威尼斯获得两次大奖的华人导演。用李安的话说，他现在拍片已不在乎任何奖项了。

　　李安越来越好莱坞？

　　欧洲三大电影节一向是华语导演扬名立万的地方。今年的四位华人导演李安、蔡明亮、杜琪峰与娄烨入围竞赛片。之前他们都曾有作品入围戛纳，而华语电影更占据竞赛片的五分之一，希望不可谓不大，颇有些“聚而歼之”的意思。

　　而这枚金棕榈对李安来说，只是唯一没有摘得的奖项。迄今为止，李安已经借着父亲三部曲，《卧虎藏龙》，《断臂山》等影片两次获得奥斯卡奖，两个威尼斯电影节金狮奖，和两个柏林电影节金熊奖。只差一枚金棕榈，李安就完成了对世界上全部最重要的A类国际电影节的包围战。但是现在的李安，已不是再为奖项劳神的导演，他也不会把砝码压在“伍德斯托克上”。

　　业内基本认为，2004年美国导演MichaelMoore执导的《华氏911》在戛纳获奖标志着戛纳影展转向政治题材影片。去年戛纳还请来热衷于政治的SeanPenn担任评审团主席。近年来，戛纳对“变得商业化和好莱坞化的李安”渐生嫌隙，戛纳主席GillesJacob身边头号人物、拥有选片生杀大权的Terry Linfair甚至公开表示不喜欢“变质”的李安。

　　不迎合你的口味

　　但显然，李安并不打算迎合戛纳，甚至也不打算迎合观众。

　　大家期望《制造伍德斯托克》和它的第一版电影海报一样波普、炫目。希望看到那个疯狂的嬉皮士年代和这场嬉皮运动中放荡不羁的毒品、性、摇滚乐等等主题。可李安说：“电影将更多的以家庭关系为重心，以及这个人物的个人历程——作为1969年仍然没有出柜的同性恋，而这些因缘巧合促成了伍德斯托克音乐节，并且让他在其中寻找到了自我。” 这一次，个人的成长、自我意识的觉醒以及家庭关系才是李安在电影中关注的焦点。

　　李安一贯是这样，说他想说的，不管全世界要求他说什么。当年对《卧虎藏龙》的全中文对白李安是这么解释的：“我是看字幕片长大的……现在该轮到美国人读字幕了。外面世界有那么多可供选择的东西，太多文化交流只是单向的。如果这部电影能突破象牙塔走近群众，我将非常满足。”

　　贩卖国粹

　　《制造伍德斯托克》是李安第三次拍摄关于男男恋的电影。拍摄《断臂山》之后李安号称精神即将崩溃，甚至不想再当电影导演，计划干脆回台南老家教书。拍摄《色戒》的时候，李安也承受了巨大压力，在影片完成后的一年才慢慢走出心灵阴影。不过这一次李安不再苦大仇深。没有心理阴影也没有精神崩溃。正如李安所说“拍这部片子是我拍得最愉快的一次，我拍片从来没有这样过，大家都很高兴，嘻嘻哈哈地就过了，什么事情也不计较，也没怎么生气，我也会听听大家的意见。不像拍《色戒》时，整天苦着张脸，心情好沉重。”伍德斯托克是一个魔咒，是与快乐和觉醒有关的。对60年代的年轻人是这样，对如今的李安也是这样。

　　“我的电影就是表达人与人之间若即若离的关系，和中国人的养生态度。人性特别近这是别国文化里很难找到的，所以也可以说我们是在贩卖国粹。”在中国导演还在集体贩卖“中国丑”的年代，李安就已经深刻地挖掘了中华传统文化中优秀的人文伦理与思想。在李安来看，这种中华文明是非常先进的，是其他国家所没有的。在电影表达里是比武打还重要中华瑰宝。出生、生长在台湾的李安没有经历过剧烈的文化断层，深受传统文化熏陶，加之后来在西方求学生活。李安的思想融汇中西文化，贯通在电影里就是用“地球人”的眼睛看东西方故事：不偏颇、不固执。充满了高于地域文明和性别划分的普世人文关怀。这种人文关怀也是一种高级的沟通，超越种族、国界、宗教、性向。是一座新千年的巴别塔。

　　所以，李安不论用哪种语言拍哪国的故事大家都看得明白，并且津津乐道。巴别塔上的语言是全人类共通的。

来源：奇客网