他认为，品牌发展到今天，仅仅靠服务的提升、氛围的营造等手段是远远不够的，而更需要依托艺术。

　　时装的发展离不开艺术家。从事时尚产业的人多与艺术家接触，会使自己的思维更加解放，也会使品牌的产品更能赢得顾客的喜爱。苗鸿冰说，他对此深有体会：“有时候，我就想，假若‘白领’的作品全都是艺术家的作品，那该是多么了不得的事情。”

　　曾有人这样谈论艺术家与时装设计师之间的共同点与区别：他们都在创造美，只是前者将物质升华为精神，而后者则将精神落实在物质上。

　　当WHITECOLLAR首席设计师梁洁第一次看到洛兰蒂的那件树状艺术品时，不禁心中一动，琢磨着如何通过服装把这一新奇创意表现出来。

　　后来，洛兰蒂见到梁洁所设计的一款裙装时，也不禁眼前一亮，对梁洁说：原来，你的这件衣服也用了线，也是用线来表现。

　　艺术家与时装设计师的思想火花就这样碰撞出来，时装与艺术就这样走到了一起。

　　与其他许多服装企业和品牌的设计师只沉湎于服装设计有所不同，“白领”的设计师经常与不同领域的艺术家和设计师相互交流，常到一些特别的餐馆、酒吧去体验。

　　梁洁认为，时尚与艺术之间是贯通的。作为时装设计师，需要感受时尚的艺术气息，而通过与其他不同门类的艺术家相互交流，可以激发出更多的设计创作灵感。

　　主张“时尚与艺术、社会水乳交融”的WHITECOLLAR“风格”2008春夏时装发布本身便是一个印证。无论是音乐剧、动漫、舞蹈、雕塑等表现形式，还是服饰本身晶莹剔透的水晶缝石、美轮美奂的复古造型、闪烁的流苏、轻盈的蝴蝶结、特殊的皮料……一切都以艺术为主轴贯穿始终。

　　梁洁说，这次发布就是要“以时装为载体传递艺术的精神”。

　　这已是“白领”与中国服装设计师协会第5次合作。对于多次在中国国际时装周中担当开场或压轴重头戏的“白领”，中国服装设计师协会主席王庆这样评价：“中国国际时装周在经历了几度豪门盛宴之后，由衷懂得，艺术才是品牌的生命。因此，选择WHITECOLLAR绝非偶然。”

　　风格———时代与优雅呼应

　　持续近30分钟的WHITECOLLAR“风格”2008春夏时装发布会演绎了5个系列共80套的华美霓裳。

　　梁洁认为，本次发布会的点睛之笔就是时代主题与优雅女人的呼应。

　　正如她所言，“白领”此次发布的每一件作品都反映了鲜明的品牌个性，打上了时代烙印。

　　在面料上，强调金属光泽感(硬挺的金属感、金属丝、素面带光感、薄纱上金属丝点)、烂花的风格、同花型的多种面料不同底部的延展(花色豹纹面料、丝底、烂花底、千鸟格面料展开)和几何圈圈图案、运动图案。

　　在主要表现方式上，强调体积廓形感(娃娃装、裙型、超大的领子、袖子、花苞裙)、层次感(紧身小中裤legging、裙摆层次感、短袖等)，突出配饰组合搭配和运动元素、中国元素(奔跑的小人、流苏、印章等)的应用。

　　在细节表现方式上，则采用了宽翻边(袖子宽折边、裤口宽折边、裙摆宽折边、风衣宽折边等)、褶皱(规则的褶襇、面料的压褶)和装饰感十足的缝石、流苏等。

　　首先出场的是“白领”的幸运色———金色系列。

　　紧随其后的是突出现代和年轻活力的银色系列，短小干练的款式突出时尚的风格，在“白领”风格的基础上更是有所突破。

　　米咖系列延续了“白领”的一贯风格。在这一系列中体现了“白领”大系列展开的设计方法，即把一种图案运用到不同面料和相关配饰上，既协调统一，又富于变化。

　　蓝绿系列则表现了明年盛夏连衣裙的风采。

　　一个代表中国时尚的品牌总是和时代风云紧密相连。在压场的经典黑白系列中，红色点缀其间，“白领”设计师以“中国红”的涵义巧妙地表达了“白领”是一个地道的中国民族品牌，也体现了对“白领”未来的祝福。而将奔跑的人形印制在专有的面料上，则突出2008是奥运中国年的特点。

　　本次发布的服装注重中国手工工艺的运用，包括缝石、超大珠宝在一些细节部位装饰，体现出中国手工技艺。尤其是最后一款，全部是手工车花，上面的蕾丝花是6位工人花了10天时间，用她们的巧手一针一线绣上去的。

　　“白领”CEO董振宇说，“白领”强调中国概念，因为“白领”是一个“成长在天子脚下、地道的中国品牌。在外国大牌纷纷进入中国市场之时，“白领”希望通过发布，使国内品牌独树一帜。让人们看到，中国时尚品牌的创意水平也能和外国大牌比肩。

　　“只为优雅女人”，不仅是“白领”的一句广告语，而且是这个品牌追求和倡导的方向。

　　从挑选本次发布会的模特开始，“白领”设计师就力求充分表现女性优雅、知性的风采。

　　作为与世界著名皮草机构SAGA合作的唯一中国品牌，在此次发布中，“白领”以四五件与SAGA合作创作的皮草产品点缀其间，也恰到好处地表现了女性的高贵与优雅。

　　特别值得一提的是，本次发布会采用紫色为主色调。紫色照耀的WHITECOLLAR标识、紫色光芒铺就的时光隧道、紫色的花朵、紫色的巧克力、紫色的香槟，甚至紫色的蜡烛……整个发布会现场都笼罩在一片优雅、神秘、静谧、高贵的紫色调中。

　　最后一款出场的是一件纯白色拖地礼服，背景音乐渐渐逝去，耀眼的灯光也逐渐暗淡下来，一切回归静谧和安详。不经意间，一束紫光静静地洒在了洁白的礼服上———发布会就这样以光与影的点题精彩收场。

　　在整体上体现优雅女人的感觉，在细节上表现与时代主题的结合。WHITECOLLAR“风格”2008春夏时装发布会完美地实现了时代主题与优雅女人的呼应。

　　除了突出时尚现代感外，“白领”本次发布的另一大特点就是强调手袋、腰带、眼镜等配饰与服装的搭配效果。

　　发布会艺术展区内时光隧道两侧的10个“灯笼”里展示了10款配饰产品，包括香水、手袋、鞋、腰带。这实际上也是此次发布的内容之一。

　　事实上，“白领”设计师不仅要设计服装，而且都要参与店面等方面的设计。

　　“白领”店面中陈列配饰的道具就出自“白领”设计师之手。托盘、皮制卷轴……都是“白领”设计师在设计服装之外的手笔。

　　在每一款服装的设计之初，“白领”设计师就要考虑用什么手袋去搭配、眼镜的造型应该什么样，并画出效果图来。

　　这些增加产品价值和服务顾客更多是设计师与市场结合的服务体系。

　　梁洁说，设计应该是扩散型的，而不仅局限于服装，“白领”设计师更应该把服装设计扩散到生活的各个角落，让时代主题与优雅女人相呼应。

　　风格———创新伴未来同行

　　近年来，“白领”连续多次携手中国服装设计师协会，承担起打造中国国际时装周闭幕式盛典的重任。对于“白领”来说，演好这一压轴大戏，可谓轻车熟路；但苗鸿冰坦言，他和同事们仍然很有压力，因为每次做，他们都希望能从以往的模式中跳出来，做出新意，都希望给那些崇尚艺术与时尚的人们带来全新的感受，都希望把时装节闭幕式打造成中国高端的、具备国际化水准的时尚盛典。

　　一年前的那届中国国际时装周上，“白领”打破了时装发布固有的模式，首度大胆地将现代雕塑艺术作品展移植到秀场走廊，“针”与“线”生动化的雕塑矗立于大堂前庭，简约的风格精致而醒目，一个由针和线讲述的品牌故事由此拉开序幕。

　　这一次，“白领”也不例外。

　　虽然仍在现场摆放了雕塑艺术品，但无论是著名雕塑家、清华美院教授魏小明的人体雕塑，还是意大利青年艺术家亚历山大·洛兰蒂的树状雕塑，其风格都与以往大不相同，别具一格。时光隧道两侧10盏用线穿成的“灯笼”，象征着中国服装设计师协会所走过的十年历程，而“灯笼”内的配品则是未来提供给客户的配饰产品。参加发布会的嘉宾从踏入时光隧道的那一刻起就变成了发布会的主角和明星。走到隧道尽头，是一片紫光照耀下、标有WHITECOLLAR标识的“白桦林”。在那里，来宾可以亲手将写有自己名字的衣架型请柬挂在“白桦林”里。随着嘉宾不断到来，越来越多的“小衣架”挂到“白桦林”里，“白桦林”逐渐变得枝繁叶茂起来———最终成为嘉宾们参与创造的一件独特艺术品。

　　与以往相比，这次发布会更重视舞美设计，还把音乐剧和舞台剧的手法、建筑艺术和多媒体技术运用到时装表演的空间里：T台背景由简约质感的几何体块组成，强烈的光芒从格子天顶的镂空处射出，精致分明的Logo则如光雕般清晰浮现。秀场静下来，一个模特从活动天花板走下来，天花板降下，时装表演开始……

　　除了注重不同艺术手段的融合与运用，这次发布比以往更注重完整性和联贯性。从到达秀场起到离开，就如同在读一本书、一个故事———每一个环节都是贯穿始终的，而不是脱节的。实际上，参加发布会的嘉宾从收到请柬那一刻开始，就翻开了这本书的第一页。

　　踏入发布会现场的那一刻，人们感受到一份难得的宁静。而在发布会结束的一刻，背景音乐逝去，灯光也渐渐黯淡下来，压轴的模特久久伫立，化为时装周的一个标志性剪影———以静始，以静终。

　　经历了一周的喧嚣与躁动，人们需要跨越奢华的浮躁，需要一种宁静和高雅的氛围，需要静静聆听、细细品味，需要静下心来，去思考未来。

　　“白领”也在思考着自己的未来。

　　2008年是中国充满希望的一年，也将会是“白领”品牌提升、创新发展、走向未来的一年。

　　这一年，“白领”将与法国HiltonMcconnico艺术大师合作，在北京打造4家概念店，使品牌形象得到飞跃式的提升。

　　对于“白领”在首都国际机场树立的那块广告牌，许多人都记忆犹新。那块斥资数百万元树立的品牌形象广告牌，在全世界进出中国首都大门的人们心中树立起了一个中国时尚品牌的美好形象……而今年年底，“白领”将以专卖店形式直接进入首都国际机场商业区。

　　经过努力，“白领”的WHITECOLLAR和SHEE’S两个品牌在新落成的首都机场T3航站楼商业区拿到了最佳地段的两个商铺。被命名为“头等舱”的这两个店面，不仅可满足乘机顾客的常规需求，还可为“白领”的VVIP客户提供接送机等贵宾服务。两个店铺预计在明年4、5月正式投入运营。

　　位于华贸名品精品街上的第二家概念店，被命名为“未来空间”。这家概念店的第4层，将会被打造成一个家居和园艺的世界———那是立志打造中国时尚产业的“白领”未来将要进入的领域。

　　位于“蓝色港湾”SOLANA的主建筑———也是社区内最大的一座建筑物，将成为“白领”的“视觉空间”店———那将会成为想象力的绝佳容器。苗鸿冰计划在建筑物的三楼开设一家“视觉餐厅”———所有的菜肴都将是艺术品，将成为视觉的享受和精神的愉悦，而不是为了满足口腹之需。苗鸿冰说，这个灵感来源于FASHIONHOUSE，许多人对用食品雕刻出的天鹅等造型的兴致远远大于美味佳肴。他已经想好了餐厅的主色调———紫色，他甚至计划用线来营造餐厅的空间。

　　位于新三里屯的“白领艺术空间”，则将以艺术的方式讲述品牌的故事，为中国时装界带来全新的风尚。苗鸿冰计划把一楼做成店铺，请曾设计阿玛尼艺术展的法国著名艺术家主导二楼的设计，在那里举办画展、插花艺术展、雕塑展、生活方式展等。

　　在苗鸿冰看来，这4家概念店各具特色，又相互关联，通过它们，可以把“白领”的服务连为一体：重要顾客一下机，可由位于机场的“头等舱”店负责接机，直接送到酒店或是“白领”总部，然后安排去新三里屯的“白领艺术空间”去看看“白领”的未来，接下来，则把客人请到“视觉餐厅”去用餐，然后是入住“白领”的FASHIONHOUSE。在北京的旅程结束后，再由“头等舱”安排送机。

　　苗鸿冰认为，这种形式是“白领”品牌未来发展过程的需要，但要摸索一段时间，毕竟，这与单纯经营一两个商铺是两回事，它需要把一个时尚品牌内在的东西做出来，并让顾客感觉得到。

　　不管怎么样，在未来几年，这4家新店成为“白领”品牌华服上的闪亮钻石，将是毫无疑问的事情。

　　苗鸿冰说，2008奥运会给北京带来了太多的机会，而北京的发展也给“白领”带来了一个发展与提升的良机，“白领”品牌的成长速度也应该相应加快。他认为，这并不一定意味要在业绩上有多大增长，但一定会在品牌形象上有一个大幅度的提升。

　　他说，“白领”会努力去做，在这次发布中，人们就可以看到这种努力：从艺术展示区可以看到白领的艺术感受；从舞美，可以看出“白领”对高科技和艺术的应用……