流行是什么？流行是被人们所追捧的某一种事物或现象；流行最大的特点是什么？就是其字面意思所表达的：流动与运行；流行的轨迹是什么形状？它好比摩天轮，兜兜转转、周而复始……无论眼下流行什么，似乎总能从时装的历史中找到它的影子。这种现象究竟是世界服装设计师们灵感濒临枯竭所致，还是受人们“久不见莲花，开始觉得牡丹美”的心态的影响？如今，所有的流行都成为了一种怀旧，所有的时装设计游戏都成为了从前时尚的轮回。 

款式  从“新风貌”到“花苞裙” 

　　只要是对时装史有所了解的人都知道，“新风貌”（举世闻名的“New Look”造型）是Christian Dior先生在1947年第二次世界大战后设计的一种服装。他让女性卸去了厚厚的假肩，露出圆润的肩膀与精致的锁骨；他把连身裙装的腰线提高，勒紧腹部，让女人摆脱宽松、直筒剪裁的衣装；他让裙摆长至膝下，如花朵般绽放；他在臀部处加垫，使女人的线条看起来更玲珑。Christian Dior先生唤醒了所有因为战争而不得不打扮得男性化的女人们，让她们找到了温柔的记忆……“新风貌”造型就此也成为了Christian Dior永恒的经典之一。 

　　之后，有服装设计师从“新风貌”中汲取灵感创造出了一个全新的时尚名词———铅笔裙。它保留了“新风貌”中提高腰线、勒紧腹部的元素，只是将开放式的裙摆改成了收口的式样，因为形状像一枝铅笔，故被称为“铅笔裙”。没想到，在今年春夏时装发布上，Yves Saint Laurent以花苞状的洋装出现，造型酷似当年的“铅笔裙”。由此，众多传媒与观众对这种延续性强的作品出现了强烈的遗憾甚至是失望，但如果翻一翻Christian Dior历年来的设计师“族谱”，你会发现从1957年至1960年，CD的设计师正是Yves Saint Laurent。在ChristianDior诞辰100年之时，Yves Saint Laurent以这种方式纪念一下自己的“老祖宗”，应该也是情由可原的吧！

图案  峰回路转的苏格兰格 

　　欧美的纺织界有一个说法是“苏格兰格子，等于一部大英帝国的历史”，不了解的人一定觉得夸张，但其实的确如此。早期，穿苏格兰格子是“抗旨”，会惹来牢狱之灾；17、18世纪苏格兰格子成了辨认敌我的图案；为了平息战火，1747年8月1日英国皇帝乔治二世下旨全民禁止穿格子。直至1782年，才由乔治三世解禁。之后，苏格兰格子有了明确的等级之分，因此也有人称苏格兰格为“贵族格”。而被大家所熟悉的“红＋绿”格子则源自当今英女王母系的Stewart家族。 

　　苏格兰格子不仅是英国历史的“见证者”，也是时尚大师们钟爱的创作元素。原本就已经够“红”了的苏格兰格，于1987年被Burberry创始人ThomasBurberry运用于风雨衣中，之后便成为了英国王室的御用品牌。虽然Burberry所表现的苏格兰格经过了许多变化与创新，但唯一不变的是，直到今天，当人们提起Burberry，第一个反应就是“苏格兰格”。 

　　另外一个对苏格兰格情有独钟的设计师就是VivienneWestwood，出生在英国的她是个懂得在历史中挖掘元素、在现代中求取平衡的“时尚教母”。大量的苏格兰格纹以及苏格兰呢都是VivienneWestwood所钟爱的，曾经的“英国狂”系列就是有力的凭证。 

　　2004年，一股从苏格兰高原飘来的温柔风，翻过高山，越过海洋，搭载着途中的风土人情，把苏格兰格吹进了时尚舞台。当年，Louis Vuitton推出的一款用苏格兰呢做成的披肩与上世纪80年代末Vivienne Westwood设计的几乎一模一样。可见，苏格兰格在流行潮流中已经是千兜百转的时尚“尤物”了。

颜色  永远存在的“非黑即白” 

　　纯黑与纯白似乎是两个极端，但它们同时又是时尚领域的两座堡垒，其地位无人可动摇。少则作为每场发布会的“客串者”，多则主导整场发布会的气氛。有时候，设计师们会将它们放在一起，共同引导潮流；有时候，设计师们又会将它们分开，如今年夏季欧美最主要的流行色即是白色，而今年秋冬又转向了黑色。更有一些大品牌，将黑白作为自己的品牌形象，奇特的是它们有着天壤的差异，如：以黑白塑造高贵典雅的GiorgioAr－mani、可以令人前卫时髦的HulmutLang、摇滚、叛逆的DiorHomme、诡异神秘的Viktor＆Rolf……

　　同样是用黑与白做文章，但写出的精神却完全不同，这让人难免对黑与白两色有些兴奋与好奇。有人说：“多种不同的精神并不是靠颜色本身做到的，而是穿着者的心智，正所谓‘不是风动，是心动’。”不过，仔细想来也只有黑色与白色有如此大的空间供穿着者发散思维，穿出不同的感觉。为什么？因为白色是万色之开始，而黑色则是万色之终结。 

大小  五十年前淑女们流行的宽边帽 

　　上世纪五六十年代，淑女是最吃香的类型之一。既然大家要争做淑女，淑女到底该做些什么，穿些什么，自然成了当时最热门的话题之一。从观看描绘当时的电影中可以了解到，淑女们总是穿着最优雅的礼服、戴着最耀眼的帽子，撑着把小伞，或漫步于河边的青草地，或陪伴着绅士前往赛马会观看赛马。如果有幸从俯瞰的角度观察一番，不难发现这些淑女们头上顶着的帽子除了拥有鲜艳的颜色和夸张的配饰之外，还有一个特点———大。这种帽檐宽大的帽子被叫做“宽边帽”，因为多受淑女们的青睐，通常也被称为“淑女帽”。作为当时淑女的典范———奥黛丽•赫本，穿戴礼服和宽边帽的形象也受到了当时女子们的追捧与模仿。 

　　然而，“淑女帽”对于服装设计大师们来说，也是不断拿来画龙点睛的“一笔”。随着复古风越吹越猛，今年，世界名模纳奥米•坎贝尔展示了珍妮佛•洛佩兹的XXXL宽边帽，纯白色的帽子、耳环和衣服与巧克力色的肌肤形成了强烈的视觉对比，再加上巨型宽边帽的烘托，将一个性感、典雅的怀旧“尤物”送到了人们的眼前。而今年D＆G的模特们也戴着宽边帽登场，虽然与一贯的淑女风格有所不同，但张扬个性的同时仍然夹带着浓浓的怀旧风情。 

风格  此起彼伏的“太空时代” 

　　太空元素的服装虽然很少出现在T台上，但它偶尔的出场，却让人们对它留下了深刻的印象。60年代出现的皮尔•卡丹和PacoRabanne，它们可谓是太空潮流的“鼻祖”。与其他服装品牌相比，他们的服装看起来并不怎么时髦，曲线玲珑的模特儿总被他们装扮成同手同脚行走的机器人。不过，好在人们已经看惯了“世间”的美丽，这些用金属覆盖身体的衣服成了调节食欲的“开胃小菜”。 

　　但是，点心毕竟不能充当主食，太空元素时隔了20年后，才再一次回归时尚界。这一次的回来与当时电脑和人工智能的快速发展脱不了干系，但服装设计师们毕竟不是学工科的精英，他们无非是受到了当时电子、迷幻音乐对大脑、思想、灵感的影响。与先前最大的不同就是，他们懂得了如何用太空元素来表现女人性感的特质。 

　　到了90年代，在极简大潮的推波助澜下，太空元素第三次卷土重来。当时，以纽约先锋派设计师HelmutLang为代表，将太空元素与原本简洁硬朗的牛仔造型结合，开创了前所未有的太空牛仔风格。 

　　如今，多元化的时尚元素济济一堂，其中太空元素虽然依旧不是流行的主导，但每当出现时那淡淡的怀旧和无法替代的酷感，总让人的思想游离在“星球大战”超前的世界里。