在这张拍摄于1913年的照片中，波烈的妻子丹尼斯身着他设计的裙子。丹尼斯一直是波烈的服装模特，直到两人在结婚23年后离异。两年前，丹尼斯开始拍卖自己珍藏的前夫的部分作品，这些作品不但证明了保罗在时尚史上的地位，也让美国大都会博物馆的此次展览得以实现
为纪念20世纪法国时装设计大师保罗·波烈，美国大都会博物馆服装协会近日举行了一场名为“波烈——时尚之王”的波烈作品展。
波烈是20世纪初对时装界有旋风般影响力的人物，他把妇女从紧身胸衣里解放出来的理想付诸现实。在新旧时代交替的年代里，波烈一改统治了欧洲服装几百年的曲线造型，使直线重新回归统治地位，奠定了现代服饰的雏型。充满幻想的保罗·波烈开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。
图中是波烈设计的蓝色绸缎长裙
20世纪初，保罗·波烈将妇女从紧身胸衣里解放出来。女性服饰由此发生了革命性的变化——简洁宽松的设计让女性的身体脱离束缚。
此次在美国大都会博物馆举行的展览是保罗·波烈的作品在近30年内首次现身大博物馆。《华盛顿邮报》称这次展览为“对一位现在不太熟悉的法国设计师致以深深的敬意……这是一场充满诗意的展览，如同精美油画一样引人入胜。
波烈从业之初在巴黎的House of Worth时装公司当学徒。1904年，波烈开创了自己的公司，并在数年后奠定了现代女性服装的雏形，在时尚界产生革命性的影响。
《华盛顿邮报》指出：“即使是最简洁的设计，波烈也能利用刺绣、花边和羽毛等装饰来突出女性的温柔气质。”
由于不会使用缝纫机，波烈对女性服装所做的贡献还有更重大的意义。他开创了女性服装依赖于材质而非裁剪的新气象。
这是波烈在1923年设计的“Irudree长裙”。
波列对时尚界的影响远不止他设计的服装，他还是第一位推出香水品牌和创办装饰品公司的设计师。此外，他将服装与女演员联系在一起，让她们做他的服装模特。
此次在美国大都会博物馆的展览中还有这条1925年诞生的“巴黎女子裙”。这条羊毛质地的长裙拼接了丝绸和棉布等材料，并由蓝、红和象牙白三色构成。
这条“午后长裙”是波烈1923年的作品。裙身由海军蓝和红色方块图案构成。
在20世纪20年代末，波烈放弃了现代时尚界领军人物的角色，转而投身于嘉伯丽·香奈儿的服装公司。1944年，65岁的波烈逝世。那时，他已经过了近十年的挥霍奢侈和慷慨助友的生活。
这是波烈1918年设计的金色和黑色宽条晚礼服
波烈在1911年设计的天鹅绒印花大衣。天鹅绒上的花纹设计出自法国艺术家、波烈长期的合作伙伴拉乌尔·杜菲之手
这件诞生于1919年的黑色羊毛大衣是波烈众多高贵优雅之作的代表。波烈用白色羊毛立领和镂空丝绸花边为大衣锦上添花
波烈的前妻丹尼斯在1907年穿过这条名为“1811”的晚礼服
这场“波烈——时尚之王”展览全部用情趣十足的油画作为展品背景，这不但展示出20世纪的时尚精神，也为波烈的作品带来勃勃生气。
