愈来愈多奢侈品牌与艺术跨界，由奢侈品牌带动艺术，又或者反过来说由艺术带动奢侈，一向万试万灵。艺术与奢侈品牌实在没必要分高低，两者合作，“双赢”最好。

　　Louis Vuitton店

　　每次行经广东道，总不禁对那条在Louis Vuitton店外的人龙多看几眼。这条风雨不改，无惧经济寒冬出现的人龙，简直就是现代消费主义与奢侈品牌经营的里程碑。而明日，这条象征性的人龙，会否为了通向那名为“路易威登：创意情感”的展览，而伸延至一条大马路之隔的香港艺术馆，仍是未知之数。但应该会吧，由奢侈品牌带动艺术，又或者反过来说由艺术带动奢侈，一向万试万灵。

　　那是2006年的事了，Louis Vuitton邀请艺术家周铁海为其北京店设计橱窗，当时内地的反应是一片哗然，就因为周有那样一个“中国真正意义上最纯粹的观念艺术家”的称号，当时舆论是口诛笔伐，一致认为他折腰了。来到去年底，Dior在北京举行了一个大型的艺术展，邀来20多位内地顶尖艺术家以品牌为灵感去创作，外间回响是正面而积极。

　　也不过两年时间，国人面对奢侈品牌与艺术家合作，已完全是两种态度。我们常说中国发展步伐之快，是一年等于人家五年十年，诚然，中国的变化，就是世界文明发展的缩影。事实上，当年周铁海被批评时，他就回应说，达利也画过香水广告画。的确，回看历史，早在未有奢侈品牌这个概念之前，奢侈品与艺术品已经是两条不断交错的波浪曲线，而来到20世纪末21世纪初，这两条线又再紧紧的纠结缠绕在一起。或许就真的如Louis Vuitton的主席及行政总裁Yves Carcelle所言，因为当代艺术与时装 / 奢侈品均同样拥有要更新世代、创造新事物的特质，因此它们会走在一起，其实很自然。

　　的确，要说到近十年奢侈品牌与艺术的渐行渐近，其中一个最大的推手，毫无疑问是Louis Vuitton。由与Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince合作创作品牌手袋，到把巴黎香榭丽舍大道总店顶楼辟作艺廊，进而成立路易威登创意基金会并选址巴黎游乐园公园兴建美术馆，Louis Vuitton在那条把当代艺术融入奢侈品牌的道路上，走得好前。

　　这次因为法国5月而举行的“路易威登：创意情感”展览，展出的就是上述品牌与艺术跨界的成果。作为品牌历史标记经典旅行箱，以及这十年间几个印上艺术家作品的手袋系列固然是展出之列。即将落成的路易威登创意基金会美术馆就是另一个重点，除了展出由建筑大师Frank Gehry操刀设计的美术馆草图与模型，还有就是率先展出基金会的馆藏，包括Jeff Koons、Gilbert &George、Jean-Michel Basquiat等当代艺术家的作品。最后少不了的，就是对本地艺术的投入，这次展览，好些香港年轻艺术家像梁志和、白双全等也被邀参展。

　　问Yves Carcelle，Louis Vuitton与艺坛的关系：“Louis Vuitton是一个拥有155年历史的品牌，由品牌创立到今天，创意一直是品牌的重心，是故品牌与艺坛一直有很深的渊源。事实上，品牌的创办人Louis Vuitton及Georges Vuitton与19世纪的印象派画家们就私交甚笃。而自Marc Jacobs成为品牌的创作总监开始，因其对当代艺术的热爱，在他的主动邀请之下，促成了几个艺术融入时装的系列诞生。而除却那几次，我们与艺术家合作，一向也没有界线。像与Olafur Eliasson的合作，我们想也没想过他会在我们香榭丽舍大道总店的电梯中进行创作。我们给予艺术家完全的自由，这是许多奢侈品牌也未能做到的。”

　　今天，愈来愈多奢侈品牌与艺术跨界，是故Yves两次强调，Louis Vuitton给予艺术家完全自由，这是其他品牌做不到的。也的确，作为一个拥有如此鲜明的标志性图像的品牌，能否透过艺术品再次强化品牌标记实属其次(当然，如果艺术家愿意，像与村上隆合作的系列，其效果就大得连品牌自己也始料不及)，艺术本身所包含的文化创意元素才是关键：“我们并非要‘推广’或者‘支持’艺术，而是希望二者能互为影响，找到创作的新灵感。”同意，今时今日，艺术与奢侈品牌实在没必要分高低，两者合作，“win win双赢”就最好。