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中国刺绣艺术源远流长。四大名绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣,都以其独特的风格和精湛工艺名扬海内外。 赣绣与其他绣种一样,最早起源于民间的“女红绣”。最初的“女红绣”是指古代女子在闺房里,用彩色线在布料上绣制各种图案的一种手工活。从民间收藏的实物上看,大体上分居家装饰类和婚嫁服饰类。居家实用型大多为床帐、桌椅枕套等;婚嫁服饰类如男女婚嫁服饰、儿童服饰、成人服饰及随身佩戴物等。 随着江南一带蚕桑业的发展、染织业的出现,细亮、色彩丰富的蚕丝线逐步取代了传统的棉线类,江南一带的“女红绣”又逐步演变为刺绣艺术,工艺及图案都更为精美。但由于近代江西的管理者缺少江苏、湖南、四川及广州等省的地方官员们那样强烈的商业意识,所以当苏、湘、粤、蜀四大绣种迅速发展成为一种产业之际,赣绣依然是自生自灭的民间手工艺品,散落在全省各地。 其他绣种在构图上源于各地文化、历史、人文的地域差异,都发展出了各自的艺术代表作品。如苏绣以猫和牡丹为代表作;湘绣以虎为代表作;蜀绣以狮、猴为代表作;粤绣以金鱼、孔雀为代表作。工艺中,多以精湛的多变针法和直横斜针法来展示越来越精美的绣面。 赣绣是以长短针、套针平绣为主要工艺特色,如果说四大名绣精美有余,匠气则太重,那么,赣绣却显得更为单纯和大气。如何在新的历史时期发掘出赣绣独具一格的特色?从而让赣绣走出江西,走向世界,成了赣绣传人顾玉纯的心病。他和他的赣女绣庄,近年来作了多方面的探索。 江西的文化渊源深厚,即是中国水墨山水画的发源地,又是中国大写意水墨代表人物八大山人的生活故里。因此,以赣绣来表现水墨画艺术的魅力,最终成了顾玉纯的目标和追求。可以说,以赣绣的优势来表现水墨画的境界,已在顾玉纯的努力下获得成功,八大山人的水墨书画已成为赣绣的代表作品。水墨画刺绣除了对绣制工艺要求极高以外,更需要绣娘具有较高的艺术修养和文化知识,这样才能将名家名作的精神体现出来,而且,与四大名绣不同,一幅作品不会被批量刺绣,因此,赣绣将具有极高的艺术价值和收藏价值。 从直观上欣赏这些绣品,若不提示,一般人都会认为是一幅水墨画了。那种酣畅淋漓的水墨效果,那种大气磅礴的直抒胸臆,都被深藏不露的细腻针法表现得恰到好处,使人不会丝毫感到这是工艺品,看来看去都分明是大家艺术了。
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