?? 姚富瑛向记者介绍京绣龙袍

已６５岁的京绣工艺大师姚富瑛在百工坊经营的刺绣坊，每天只有十几元的赢利，当年在刺绣厂同姚富瑛学手艺的徒弟早已改行卖保险、推销营养品了。如今被称为北京工艺美术“燕京八绝”之一的京绣，已走在濒临失传的边缘。

几天之前百工坊答应给记者介绍一位京绣工艺大师，记者一直以为这位擅长刺绣的大师是个慈眉善目的老太太，当走进位于百工坊的刺绣坊后，见到一个身材略胖，长相敦实的老汉在向顾客介绍京绣的做工，他就是从事京绣制作４８年，至今仍坚守在这个行业的姚富瑛。

■京绣现状

已成为濒危手艺

京绣是老北京的一种传统宫廷手工艺，随着清朝统治的结束，原来宫廷中的刺绣艺人流落民间。新中国组建刺绣厂，才使得一批老艺人重新捡起刺绣的手艺。姚富瑛１６岁进入龙昌刺绣厂当学徒，他的爷爷曾是清廷绣花局的绣工。姚富瑛说：“想想家里有这个传统，又可以学会一技之长，于是我就进了绣花厂当学徒。一个年轻小伙子拿起绣花针，开始还真有些不适应，但时间长了也就习惯了，能坐得住了。”这一坐就是４８年。

“原来一说到濒危，我就联想起大熊猫、金丝猴这些野生动物。有一天别人告诉我，我这门手艺也成了‘濒危物种’，我才意识到自己身上的责任。”姚富瑛说到这里显得有些无奈。

他告诉记者，原来他的绣品在友谊商店进行代销，那里要倒扣每日流水的４０％作为提成，维持下去十分艰难。在前年百工坊成立后找到姚富瑛，他欣然接受邀请进驻百工坊。在这里，记者看到一件绣片要两三千元，按照买库缎、金线的成本，记者算了一下，一件绣片根本挣不了多少钱。姚富瑛说靠刺绣产品赚的钱一天只有十几元。卖的完全是原料成本钱，根本没考虑过自己费了多少工在上面。

在记者看来几乎赚不到钱的买卖，姚富瑛却做得有声有色，只要有客人进来，他一遍遍地向人家介绍刺绣。“我卖的便宜些，买的人会多些，能让更多人了解中国的传统文化，并珍惜这种专门创造美丽的技艺。”

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? 京绣也可以当艺术品挂在墙上

大师改做老虎鞋

原来京绣专门为宫廷服务，有些图案已经不适应现在人们的审美需求，比如龙袍和大臣的补服，除了用做收藏，没有谁再会去穿。但经过老艺人们的改造，在一些现代衣服上，京绣这门古老的技艺得以再生。姚富瑛向记者展示了一件红色唐装，这件红色的敞衣上用金线绣有寿字等纹样。“穿出去一点都不过分，又代表一种中国的高贵文化。你看‘寿’字在中心，两侧还有万富寿喜，表示所有喜庆的东西，所有福寿的东西都集于一身。”靳羽西还曾找姚富瑛为她的“中国娃娃”设计几套旗袍，当把成品交给她时，靳羽西十分喜欢，又向姚富瑛多订了几套做装饰用。

在这间小小的工作室里，记者发现，有一些产品跟刺绣并没有多大的关系，比如小老虎鞋、小靠垫等。姚富瑛解释说：“因为这个很受市场的喜欢，很多朋友来了之后不光要看京绣。虽然是小的东西，也有一部分收入吧。主要是为了适应市场。”

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姚大师至今没传人

姚富瑛在百工坊的生意目前还比较冷清，依靠制作一些传统的小玩意来适应市场，而那些精美华丽的刺绣却常常被冷落，这样的情况，姚富瑛似乎早已习惯。他告诉记者，他一直在等待，等待传统工艺美术的再次辉煌。但是现在他还没有找到合适的传人，眼睛和手劲比从前差多了，绣出的东西不比从前。他向记者表示：“没人愿意学，太枯燥了。我年轻时除了在灯下绣花再没别的业余生活可以选择，而现在有丰富多彩的文化生活，人们变得浮躁了，坐不住了。”但姚富瑛坚信只要是有好的产品，传统的、比较精美的东西，在市场上还是会有它的位置。

■京绣之痛

原料成本高昂

过去皇帝龙袍的金线中含金比例较高，现在含金５％的金线要５００多元一斤，各色绣线也要两三钱元一斤，专门刺绣用的库缎也不好找。“如果不用这种材料那就不是京绣了，采用普通布料、绣线做成的绣品一看成色就不对。我在外面看过假冒的京绣竟有先绣好图形，然后根据不同部位的色彩进行染色的。这简直是糟蹋手艺。”姚富瑛无奈地对记者说。

手工繁琐费时长

京绣讲究慢工出细活，整件作品必须由一人单独完成，这样不会因为手劲不同造成绣品图案有疏有密。京绣讲究“平、光、齐、韵、和、顺、细、密”，刺绣用的专用绒线要自己进行劈丝，能不能劈成比头发丝还细的绒线这也是一门功夫。姚富瑛告诉记者京绣有十几种针法，一件装饰用的巴掌大小的女旗装最少要绣２０天，一件中式敞衣要绣１０个月。

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传统纹样有深意

当然技法的传承很重要，但继承针法只是艺术的形式问题，姚富瑛认为更重要的是它的内涵，包括图案的寓意，涉及佛教、道教的一些文化知识和地方特色统统融入在京绣中。如果不明白绣的是什么，传承几代后，图案就会走样。继承的目的是将意识、文化用针法表达出来，要懂得京绣的文化内涵，才能将它发展传承下去。原来的纹样有专门的宫廷画师绘制，现在再没人画了，只靠老艺人几十年的记忆在创作了。

不计成本生存难

京绣的特点是不计工本，选料精细贵重。改革开放后，这种不计代价的付出必然不能适应市场的需要，原本人数就不多的小刺绣厂工人纷纷改行，不再从事这个费心费力，收入又不高的行当。姚富瑛告诉记者，原来在厂里他带１１个学徒，现在没有一个还在干这行，有的卖保险去了，有的去推销营养品。

■史话沧桑

汉朝就有京绣

姚富瑛向记者介绍，京绣是手工刺绣，又叫宫绣，属北绣系统，在北绣及民间绣基础上发展形成特色。京绣的历史十分悠久，汉代已经兴旺发达，辽代进入高峰，元朝时将金银线用于刺绣盘金，金碧辉煌。

到清代与玉器、景泰蓝、象牙雕刻、金漆镶嵌、雕漆、花丝镶嵌、宫毯（地毯）并称为“燕京八绝”。清朝的造办处设有绣花局，养着三五十名御用刺绣工匠，专门制作皇家、百官服饰刺绣纹样。在道光年间，道光皇帝又命如意馆的画师为绣工绘制刺绣纹样，将工笔画的风格融入刺绣，使得京绣的工艺达到登峰造极的高度。

京绣花纹写实，题材有花果、虫草、庭院小景、戏剧人物等。根据物体的阴暗面，用变换色块的方法来表现立体感。京绣最大的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅彩相近，色彩绚丽豪华。

注重图案内涵

京绣与其他地域刺绣不同之处在于，比较注重图案的内涵，图必有意、纹必吉祥。仅是一小块马面（清代妇女裙子两侧装饰）就蕴含着五种吉祥寓意：文房四宝代表出自书香门第，四季花和花瓶代表四季平安，牡丹代表富贵，放置花瓶的托架代表四平八稳，佛手期盼佛祖保佑。所有图案紧凑有序地安排在一块Ａ４打印纸大小的绸缎上。

一件龙袍绣两年

最能体现绣工的还要算原来皇帝穿的龙袍，姚富瑛介绍道，一件龙袍几乎是满绣，一个工匠要制作两年才能完成，首先九条金龙采用手搓金线绣制，海水江涯图案是最高级别的三江五水，吉祥八宝、宫廷十二章一样都不能少，更缀有珊瑚、珍珠等珍贵宝石，所以穿起来很沉。（张然）