她免费收弟子，每月还给他们发工资，且其绣出的物件归本人所有

滚针绣水纹、练针绣船锚、绳针绣锚绳、反针绣屋瓦、发针绣人物、蒙针绣柳树……宋代画家张择端的名画《清明上河图》的后段———热闹的市区街道被以刺绣的形式重新演绎。当记者在我省非物质文化遗产保护成果展上见到这幅绣品时，简直难以相信针线竟能绘就如此美妙的画面。绣娘郭美玲由此走入了人们的视野。

人如其名。郭美玲有一双巧手，十字绣、苏绣、双面绣、平绣……无绣不能，而这缘于生养她的故乡。郭美玲生于我省繁峙县的一个小山村，那里的妇女个个能剪会绣。“豁牙牙，露齿齿，跟着巧娘绣袄袄，针针线线绣得密，长大是个万人迷”，5岁时，小美玲就开始学刺绣剪窗花。到上学的时候，天上飞的、地下跑的、水里游的，只要见过，她就能“飞剪走纸”。逢有人家娶媳妇或老人过寿，小美玲总会被请去帮忙剪剪绣绣，小小年纪就成了当地的名人。工作以后，郭美玲从事雕塑及工艺品设计制作，但剪纸和刺绣始终没有远离她的生活。1986年，郭美玲赴南京工艺美术学院进修，这段经历让她对刺绣有了更深刻的认识，“刺绣是以针代笔，油画的色彩与丝线的色彩相通，将油画及国画的艺术精髓灵活运用于绣品之中，刺绣就有了画的韵味。”

然而手工刺绣的尴尬境地让郭美玲心生凄楚。街市里铺天盖地满是电脑绣物；会绣的人越来越少———擅绣者多年近花甲，生活安逸老眼昏花不愿再绣，而年轻人又无心学绣。郭美玲不愿意看着手工刺绣就这样被遗忘，2000年从单位内退后，她来到素有“家家是绣坊，人人会刺绣”之称的侯马创办了自己的刺绣坊。为激发人们对手工刺绣的兴趣，她不仅免费收弟子，每月还发给徒弟200元工资，且其绣出的物件归本人所有。

郭美玲深知传统刺绣要想发展，必须加入现代元素，“如何将传统艺术融入现代生活”这个问题时常萦绕脑海。一个偶然的机会，郭美玲看到达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的仿真绣品，蒙娜丽莎那永恒神秘的微笑激发了她的灵感，“咱山西也有名著，为何不用手工刺绣把它表现出来？！”《西厢记》的画面就这样走入她的脑海。为了让人们在绣品中读懂这个浪漫的爱情故事，郭美玲辗转反侧。她把自己关在屋子里不让任何人打扰。渴了，喝点水；饿了，泡包方便面。一星期后，18幅惟妙惟肖的图案跃然于11米长布上。刺绣11米长卷，郭美玲是第一次。散针、盘锁针、旋套针、乱针，整整3个月，工作起来她饭都顾不上吃，深夜突然来了灵感立马起床绣上一番。绣品完成了，郭美玲来到装裱店，可装裱店从未裱过丝制品，不敢接活。好强的她又专程跑到苏州学习装裱技术。

刺绣一般采用丝质面料，平铺在绣车上下针。郭美玲就这么俯着身子，有时一绣就是8个多小时，一口水都不敢喝，因为水滴汗珠不小心掉在面料上就会形成污渍令绣品功亏一匮。因此，郭美玲常是绣一场病一场。但她并不以为苦，潜心钻研几十年如一日，刺绣技艺愈发精到，不仅成为侯马美术工艺协会的理事，还被山西民间工艺协会授予了“山西省民间艺术大师”的称号。这时，郭美玲又琢磨拾掇其他失传或者没落的民间艺术。“剪布”引起了她的兴趣。

“剪缣帛（古代一种质地细薄的丝织品）”由于面料较昂贵，在汉代逐渐被剪纸所取代，但纸的缺陷在于不易收藏。2004年后半年，郭美玲试探性地将剪纸技法应用到各种布料中，她将麻、棉、绸缎，经过洗、染、浆、平、熨一系列处理后，剪出人物、花草、飞禽、走兽、名人字画等布艺艺术品。“现在人们生活水平提高了，布和绸缎经过艺术加工，更显华贵和品位，且便于收藏。为什么不能让这门古老的艺术复苏呢？”

有耕耘就有收获。用一块块布拼接而成的两朵娇艳的牡丹上，一对小鸟欲落未落，郭美玲为之取名《富贵情侣》。这幅作品在中国民间艺术高层论坛上“艳惊四座”，还让郭美玲从人民大会堂捧回了银奖，她本人也因此被业内人士称为“中国剪布第一人”。她的论文《话说剪布》同时入选《中国民间艺术》文献，并被中华伏羲文化研究会评为三等奖。北京之行，让郭美玲看到了外面的广阔天地，她流连于故宫、琉璃厂、荣宝斋，还到美术馆观画展。回来后，她用38天时间创作完成了令人叹为观止的绣品《清明上河图》。

凭借着对刺绣艺术的执著与热爱，郭美玲的绣品不仅在国内闯出了名堂，还走出国门漂洋过海。她绣制的绣花鞋绣花袄在国外布展，不等展出结束就被展区工作人员抢购一空，一双绣花鞋甚至卖到了500元人民币。今年，她的仿古香包、壁挂等又被美国亚特兰大华人博物馆看中，该馆特邀请她于圣诞节赴美参加文化交流活动。现在，她又在研究创新“刺绣堆锦”、现代仿真刺绣与古代金银线绣法的结合……同时，她的绣坊正着手绣制“云冈大佛”“五台山白塔”等山西名胜，她打算把这些绣品带到国外，让更多人通过绣品了解中国、了解山西。