在北京美洲俱乐部的厅堂内，悬挂着５０幅多以唐宋名家古画为题材的顾绣作品：宋徽宗的《瑞鹤图》、唐寅的《湖山一览图》、苏六明的《太白醉酒图》，无一不是针线细密，用色丰富，丝线光彩夺目而又仿若笔墨。不少国家的驻华使节都在绣品前驻足良久，并对这一有着４００多年历史的中国传统工艺产生浓厚的兴趣。
据展览主办者－－上海万锦文化发展有限公司的市场总监周琪介绍，顾绣得名于明代松江府上海县的官吏顾名世的家。顾名世家中女眷喜好刺绣，在盛行于世的松江画派画风熏陶下，她们以高雅脱俗的名画为蓝本，在宋代“闺阁绣”的基础上创造出散针、套针、滚针等针法用以模仿绘画的笔墨技巧，甚至将丝线劈为３６丝，由此创造出“针尖不容发”的顾绣。顾绣也被称为“画绣”，对后来发展起来的苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣四大名绣均有重要影响。今年初，顾绣被列入我国首批非物质文化遗产保护名录。
据介绍，完成一幅顾绣作品少则三四个月，多则一两年，使用的丝线少则１００多种，多则四五百种。顾绣作品费工耗时，在现代工业的影响下，自清朝后期开始衰落，不少工艺现已失传。目前顾绣后继乏人，面临消亡的危险。此次展出的顾绣作品不得不借苏绣工艺师之手复原顾绣工艺。
