这似绣又似画的独特刺绣艺术，有着一个雅致的名字叫正则绣。

　　说起正则绣，其创造者是我国著名的美术家、教育家，丹阳女校的创办人吕凤子先生。上个世纪20年代，已是美术大师的吕凤子先生感到传统的绣品虽然精细漂亮，但却缺乏活的生命力。于是便和他的学生杨守玉试验了一种新绣法，吸收西洋画的色彩原理，打破传统技艺，以长短不一的线条，灵活多变的针法，层层相叠的色线，将呆板刺绣一改为“富有立体感，丰富色彩”的绣品，并定名为正则绣。因为是用针线调色的语言，表现作品，所以正则绣又叫“针画”。

　　吕去疾，吕凤子次子，今天92岁高龄的吕老先生耳不聋，眼不花，闲暇时还能绣上几下，这位毕业于上海美专油画专业的老教授，不仅承传了父亲开创的事业，使正则绣艺术进一步发扬光大，而且还培养了一位优秀的正则绣第三代传人，自己的儿子吕存。

　　吕存为吕去疾先生的幼子。兴许是凤先生对吕家艺术传人的思考，特为1956年元月在吕家落地的最小的孙子起名叫：吕存，字，久而。其意思为艺术将在吕家久而久之地可以存在下去了。

　　凤先生所寄予的希望并未落空。

　　吕存还是在上学时，就爱上了美术，家庭的熏陶，环境的感染，对一个还是孩提的吕存来说，太重要了。

　　用吕存的话说：“尽管自己没有专门学过绘画，但画画对他来说并不比锄地困难。”是的，天赋是艺术家不可缺少的基因。不然他哪能“无师自通”呢？高中毕业以后，吕存分配到丹阳手表厂当一名技术工人。这时，他对绘画的追求，逐渐从不自觉转向自觉。

　　采访吕存

　　“正则绣应该说是中西合璧的一个典范，可以这样说，因为它用这个绣的形式作一个体，用中国的针用丝线作材料是运用了西画的观念来进行创作，所以说它跟传统刺绣完全不是一回事，传统刺绣它是一个工艺美术的范畴。它在用针上是密集其针，排比其线就是说线条永不交叉，一针挨着一针，所表现的题材，也一些拷贝、模仿一些书画。”

　　吕存在画人物速写中打下的扎实的基本功，为他日后作正则绣创作不可缺少的条件，因为正则绣是属于写实并不同于一般的民间刺绣。

　　吕存对正则绣的贡献，不仅仅是位传人，因为他在传承中，既接受了前辈的技艺，又探索了新的表现方法。

　　采访：吕存父吕去疾

　　“开始的正则绣它只能绣这个现成的画，也还有西洋画的稿件，在原来的底子上加一些西洋画的线条，像素描一样的，西洋画的线条加上去，只能做到这个样子。”

　　他做绣品的绷框和传统的并不一样。从吕存作品可以看出他改用了油画布的绷法，将底布先绷好，自己设计画稿，哪根线条不适合；哪种色彩表现得不够丰富，从整体构思入手，然后进行创作性修改。

　　吕存在创作绣品时并无固定模式，他根据不同体裁，采用不同绣技语言。更重要的是有一种创作激情。

　　正则绣是以针作笔，以线为色来替代绘画的一种新的艺术表现形式，每一根丝线都熔铸了情意，神韵，从这幅以他夫人为模特的绣品就可以看出。

　　采访吕存

　　“绣和绘画在激情的运用上面，不象绘画那么快，因为激情一来绘画可以三笔、五笔就可以把这些表现出来，但是针线它受很大的局限，就说你有激情了，但是你不能很快多表现出来，还要压抑一下让它慢慢的释放出来，要保持一段记忆，这就是和绘画不同的地方，也比较困难的地方。”

　　这些长短不一的线条，灵活多变的针法，层层叠叠的色线，将呆板的刺绣一改为“富有主体感，丰富色彩和充满生命”活力的绣品，把正则绣创作为更具独立精神的新画种。

　　在吕家旧宅大院，那一间不大却十分明亮的画室里，吕存每天都要站在木质的绣架前，手执银针，穿着一缕缕各种色线，在绣绷上飞针走线，少则几个小时，多则十几个小时，从不间断。按吕存自己的话说，“我一天不做绣品，就会感到难过，就会感到六神无主。”他心里明白作为吕家传统技艺的第三代传人，这一特殊刺绣技艺要由他来传承和发展，他要格外努力。（联科绣花网）