95年前，应南通近代著名实业家张謇先生之邀，刺绣艺术大师沈寿赴任南通女红传习所所长兼教习。从此，沈绣在江苏南通扎根。沈绣为沈寿独创，又称仿真绣、宫廷绣，是中国四大名绣之首——苏绣流派中最精华、最亮丽的部分。晚清时期被选为宫廷绣，2008年被确定为国家非物质文化遗产。
沈绣传承了苏绣的优秀品质，图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富巧妙，绣工精巧细腻。最能突出沈绣特色的是，在苏绣的基础上融入欧洲油画的用光用色和日本美术绣的用针，用中国传统刺绣来表现欧洲油画和摄影，给人“八面玲珑，四面有光”的艺术享受。
沈绣何以“玲珑”？“光”又从何而来？这主要得益于“以针代笔，以线代色”的艺术表现方法。
“三分画，七分绣”,沈绣以天然蚕丝经过染练作为绣线，精选历代名家书画作为绣稿，这些绣稿既要适合刺绣又要有强烈的风格。在高档真丝绸面料上，由训练有素的艺人精心绣制。
在针法运行方面，沈绣开创了根据物象的肌理旋转用针，更能体现出物象的质感。沈绣中的色主要通过线来表达，即“以线代色”。1905年，沈寿赴日本考察，发现日本的绣线根据画面的要求来染线配色，绣线的颜色与油画颜料相似，同一种颜色以浓淡色差之分竟有十几种之多，比如单就红色来说，就可以分为深红、中红、砖红、绛红等十几种。沈寿得到启发，潜心研究线的染色，根据浸染时间的长短染出不同浓淡的绣线，从而做到根据作品要求染线，颜料能调出的颜色绣线也都能准确表现，使传统单一的绣线变得丰富。
沈寿赴日考察时，同样有感于西方铅笔素描、油画和摄影用光的艺术，物象因受光不同而产生明暗变化的效果。她吸收应用西洋油画中丰富多彩的颜色，光与影、明与暗的色彩关系，结合中国传统的苏绣艺术进行创作，把几种色线合并于一针，极大地丰富了色彩的表现力。由于沈绣能绣出西洋画的仿真效果，便拉近了中国刺绣与世界的距离。1910年《意大利皇后像》获万国博览会“至大荣誉最高级之卓越奖”，1915年《耶稣像》荣获巴拿马——太平洋国际博览会“一等大奖”，这些至高荣誉体现了世界艺坛对沈绣的肯定和赞赏。
而近年来，沈绣这门技艺得以光大，新人正在成长。在南通“中国沈绣艺术馆”中，各类题材的作品争艳夺目，仿真绣吸引了无数中外来宾。
来源:新民晚报
