叶永青 等 2009 300X200CM

叶永青 生命2009 70X70CM

　　9月12日，现在画廊将举办主题为“象不象”的叶永青个展。这个有意思的主题始于叶永青的一种心态。去年的最后一天，天气异常寒冷，房里的暖气总是烧不暖，叶永青于是决定画只“大象”。画好后，他再反过来画。所有人都问这是什么，因为画几乎不能辨认了。想法就从这个偶然的瞬间开始。“大家常问谁画得像不像，像不像猪，像不像猫，这是对绘画的不分雅俗的看法，也是根深蒂固的问题。当我们经过很长时间有了深层的体会，回头来看，就有了新的标准和突破。对于‘像不像’的问题不再基于一个形状和模式。于是有人会问像不像一个微笑，像不像一种痛苦，最后再回归到像不像自己的追问。”叶永青这样描述。

　　关于创作灵感的来源，叶永青认为，艺术家的创作有时是手先于脑的，经常在行动后才启发思考，思考常常跟随行动走。在这种偶然的状态下，“像不像”奠定了今年展览的基调。它好比画一个渔翁，画一棵树，其实艺术家都是在画一种心情，一种自己的状态。“对于偶然灵感的获得，人一生都会有这样的经历。但要梳理这种有意思的东西，还需要认识到它的局限性，因为人的发展不是一个无限的状态。不可能向毕加索那样每天都有灵感爆发。我们不能把艺术创作认为是一种开采资源。”他是这样看待今天的创作的。

　　叶永青被称为艺术界的活动家，他热爱旅行，几十年如一日。世界上重要的艺术区几乎都留下了他的脚印。当记者问及他现在的旅行处于人生的哪个阶段时，他是这样回答的：“我自从生下来就觉得老了，今天真老了又觉得还不成熟。可能因为我是白羊座，想看前面的热闹，又想看支撑热闹的背后。”或许正是基于这种豁达和智慧，他对有意义的事情总能用不同的心态和不同的视野去观察。他说，对同一个事物，当你换一个文化背景和视野去观察，就会获得全新的认知和经验。

　　叶永青的画，远看像逸笔草草的古代文人画，但近看却没有传统文人画那样包含深情的笔触，而是用机械感十足的笔触填充满的。笔触对他来说只是一种手段，因为情感已经被抽空。瞬间的情绪，短暂的爆发都被他固定成能够长期工作的方法。他说：“我希望我的工作像看电视，在不同的地方可以像换一个频道一样马上就能进入工作程序。毕竟，工作方法是最重要的。我的工作就是做减法，做到最减的时候可以只用一张纸、一支笔、一瓶墨水。速度可以快，也可以慢，可以什么都不想，也可以神游，但不包含我的情绪。就像大妈绣鞋垫时可以想做饭，想庄稼地，想老伴，但不妨碍她可以干一手的好活。”