专攻湖北汉绣的青年美术师杨小婷有个心愿：激活刺绣，回归刺绣。让刺绣流动起来，装点、美化生活。

    从事汉绣研究的冯泽民教授这样解读：刺绣原本便产生于服饰艺术，只是在后来的发展中逐渐抽离出来。

    6日在武汉科技学院服装学院，一场题为《秀绣》的杨小婷汉绣服饰艺术展演惊艳上演。

    这里没有名模，也没有顶级设计师，只是凭借对汉绣艺术的热爱和无限大胆的创意，为都市观众演绎了一幕生动的刺绣发展史，让非物质文化遗产汉绣成为T台上“行走的艺术”。

    当模特们穿着各式各样的礼服款款走来，你会不禁想起《尚书》的记载：4000多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。与四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的写实风格相比，汉绣自古便专于装饰。有着2000多年历史的汉绣艺术，无论与古雅还是时尚的礼服都十分“合拍”。那娉婷的女子身着一袭曳地红裙，胸襟上绣有猛虎图案，如此矛盾却又如此和谐。

    当模特身披花纹繁缛、色彩浓艳的戏服亮相，你会由衷惊叹：名噪一时的汉绣戏衣确实名不虚传。明清时期，伴随着中国四大名镇之一汉口的崛起，汉绣鼎盛一时，汉口万寿宫一带曾形成远近闻名的“绣花街”，汉绣尤其与汉剧血脉相连。著名京剧大师梅兰芳、程砚秋、袁世海、高盛麟，汉剧名流余洪元、朱洪寿、大和尚、牡丹花、陈伯华都曾定制过演出绣衣。新中国成立后，不少汉绣戏衣从武汉市戏剧用品厂走向全国各地。如今，我们不由憧憬：除了让汉剧活跃在舞台上，能否让汉绣戏衣也重新立于舞台？

    当看到飘逸灵动的水墨画风格和憨态可掬的北京奥运会福娃造型，你会思索：谁说以“平金夹绣”为一大特点的汉绣就不能锐意改革？谁说汉绣图案只能是金碧辉煌、富丽堂皇？

    当孩童们欢笑着一路蹦蹦跳跳，当少男少女迈着轻盈的脚步走来，那些生活气息浓厚的服饰让你深刻感到：汉绣一向是为人们的生活“锦上添花”。比起其他绣种，汉绣的民俗味道更加浓郁。由于它的生活化、大众化，一度红火，绣坊数量、市场份额曾远胜于湘绣。在刺绣不是被藏在箱底便是被高高挂起的今天，汉绣艺术是否能扎根于鲜活的大众生活“浴火重生”？