在传统中缩水的京绣市场
京绣是老北京的一种传统宫廷手工艺，随着清朝统治的结束，原来宫廷中的刺绣艺人流落民间。新中国组建刺绣厂，才使得一批老艺人重新捡起刺绣的手艺。姚富瑛16岁进入龙昌刺绣厂当学徒，他的爷爷曾是清廷绣花局的绣工。姚富瑛说：“想想家里有这个传统，又可以学会一技之长，于是我就进了绣花厂当学徒。”就这个家传的手艺令他一做就是50年。
原来他的绣品在友谊商店进行代销，但要倒扣商品销售的40%作为提成，维持下去十分艰难。
2003年百工坊找到姚富瑛，他欣然接受邀请进驻百工坊。
在这里，记者看到一件绣片要两三千元，按照买库缎、金线的成本，记者算了一下，一件绣片根本挣不了多少钱。姚富瑛说靠刺绣产品赚的钱一天只有十几元，卖的基本是原料成本钱。京绣的传统特点就是不计工本，选料精细贵重。改革开放后，这种不计代价的付出必然不能适应市场的需要，原本人数就不多的小刺绣厂工人纷纷改行，不再从事这个费心费力，收入又不高的行当。原来在厂里他带11个学徒，而现在没有一个还在干这行，有的卖保险去了，有的去推销营养品。
尴尬的创新
原来的京绣专门为宫廷服务，时至今日有些图案已经不适合现代人的审美需求，比如龙袍和大臣的补服，除了用做收藏，没有谁再会去穿。但经过老艺人们的改造，在一些现代衣服上，京绣这门古老的技艺得以再生。姚富瑛曾制作过一件红色唐装，这件衣服上用金线绣有寿字等纹样。他说：“像这样的衣服穿出去一点都不过分，又代表一种中国的高贵文化。‘寿’字在中心，两侧还有万富寿喜，表示所有喜庆的东西，所有福寿的东西都集于一身。”据了解，靳羽西还曾找姚富瑛为她的“中国娃娃”设计几套旗袍，当把成品交给她时，靳羽西十分喜欢，又向姚富瑛多订了几套做装饰用。
在这间小小的工作室里，还有一些产品跟刺绣并没有多大的关系，比如小老虎鞋、小靠垫等。姚富瑛解释说：“虽然是小的东西，也算一部分收入吧。一方面是为了适应市场；另外一方面也不想浪费边边角角的材料。”但谈到销路，姚富瑛表示不是很理想。
人才后继乏人
姚富瑛在百工坊的生意目前还比较冷清，尽管尝试制作一些小玩意来适应市场，而那些精美华丽的刺绣却常常被冷落，这样的情况，姚富瑛似乎早已习惯。他说，“我一直在等待，等待传统工艺美术的再次辉煌。但是现在我还没有找到自己合适的传人。现在眼睛和手劲比从前差多了，绣出的东西也不比从前了”。
“没人愿意学，太枯燥了。我年轻时除了在灯下绣花再没别的业余生活可以选择，而现在有丰富多彩的文化生活，人们变得浮躁了，坐不住了。”尽管无奈，但姚富瑛坚信只要是有好的产品，传统的、比较精美的东西，在市场上还是会有它的位置。
姚富瑛曾收过3个徒弟，但目前均已改行。姚富瑛只在产品销路多的时候，会请一些人来做一些绣品的简单工序以减轻工作强度，工作室的商品主要还是他一个人完成。现在北京从事京绣者甚少，和鲍淑兰同时代的京绣大师都已作古，和姚富瑛同水平的京绣工作者也已经不在了。
花絮
一件龙袍绣两年
最能体现绣工的还要算原来皇帝穿的龙袍，姚富瑛介绍道，一件龙袍几乎是满绣，一个工匠要制作两年才能完成，首先9条金龙采用手搓金线绣制，海水江涯图案是最高级别的三江五水，吉祥八宝、宫廷十二章一样都不能少，更缀有珊瑚、珍珠等珍贵宝石，所以穿起来也很沉。
