1、仿真绣艺术的内容与表现形式

苏绣虽然沿袭了宋绣、顾绣以名人书画为绣稿，但在 复制名人书画作品之前先要审稿，将画中不符合刺绣所表现的形式在不改变风格的前提下略做删减或修改，注重刺绣的艺术效果。清道光年间的丁佩善于刺绣，并著有刺绣研究专著《云间丁氏绣谱》特别强调刺绣的审稿，就怎样把绘画的原理运用到刺绣之中，达到画中意境，又便于刺绣的表现。她说“名手作图，繁而不乱”； “绣则不然，如或头绪纠纷。景物稠迭恐不能绝无淆紊。朗若列眉。必须删而又删。务使厘然若判。朗有互相掩映之处。亦必层次井然。方免无杂耳”。 [2]3指出了刺绣画稿与书画不一样，绣面必须层次分明，杂乱繁琐之处尽量修改明了，使画面井然有序。丁佩还在《云间丁佩绣谱》中将苏绣特色总结为齐、光、直、匀、薄、顺、密。在论品上又总结为能、巧、妙、神、精工、富丽、高超。苏绣因其工整、细腻、雅致、清新的传统艺术特色名列四大名绣之首，苏绣风格影响至今，发展到现在几乎成了苏州及周边地区刺绣的总称。

    2、苏绣艺术的针法与工艺表现

    苏绣颜色从深至浅增加了丰富的中间色，晕色和顺自然，颜色丰富饱满，色彩逼真，书画能表现的颜色在刺绣中都能表现。绣面增加了明暗关系的处理，立体感强。丰富了绣面的表现力。花瓣之间的关系不再用空出水路来表现，而是一个花瓣压着一个花瓣，花瓣之间层次自然，写实、严谨、细腻、工艺性强。用线极细，绣面不露针迹。有些作品绣面几乎看不到针脚似丝绸贴上去一般光滑。更多的运用散套、擞和针、虚实针等，并将各种针法相结合运用。在表现衣服褶皱上先空出水路再根据画面的不同要求绣制滚针、袐针、细斜绣 来表现绘画中线条用笔的流畅和粗细。或者用不同的颜色或相近色 再镶嵌平套针、斜缠针，绣面平服表现自然。这些都需要根据不同的绣面要求来用针。山水画题材用虚实针、擞和针散套针表现远山近水、山石，将笔墨神韵，墨之浓淡干湿深浅、烟云流润，充分的表现出来， 跳出了原画稿的艺术效果， 充分体现了针法与绣线的刺绣艺术。一幅优秀的刺绣艺术品不但要求用针准确，且丝理要清晰明了，才能使作品自然清新赋有艺术美感。苏绣不仅有佛教和传说中的人物，还有仕女图、小说中的人物故事、山水、猫、鱼等等。人物和山水为题材的内容增多，人物开始注意西洋画中的明暗关系，增强立体感，面部丝理准确，五官神态传神，栩栩如生。