两个北京女人与远隔千里的贵州瑶乡，因为瑶绣而结缘，她们一次一次深入瑶乡，走进这个仅存几千人的少数民族村落，把这里充满祖先记忆和动人传说的作品带回都市，希望她们这种对民族文化的坚守可以滋养都市心灵。

　　于是，北京有了“彩禾家”绣品，有了“集合设计师与传统手工艺人的力量，为消费者提供富有传统文化特色的现代设计产品”的创业理念，也有了两个女人逐渐起飞的梦想。

　　迷上乡下的“土玩艺儿”

　　听中央美院教师林存真说起瑶绣，就像听一段传奇：“瑶族人有自己的语言，却没有自己的文字，他们的历史大多靠瑶歌、瑶绣来记载。因此，瑶绣充满着神秘，也充满魅力，它的每一个图案、每一种绣法，都蕴含着一个美丽动人的故事、一个充满神秘色彩的传说、一个充满美好想象的神话；一幅瑶绣，可能是瑶家的生活场景，是瑶人对幸福生活的期盼……”

　　林存真和瑶绣结缘始于两年前的一个公益项目，当时香港乐施会为了扶助边远贫困地区，组织当地农民制作一些手工制品，然后请美院老师进行设计加工，销售的部分利润返还贫困地区，他们选定的地点是贵州省麻江县河坝村，一个国家级贫困县。然而由于金融危机的冲击，这个公益项目刚开始就关闭了，可是林存真却被这个项目吸引住了，更确切地说，是被掩藏在深山中的瑰宝——瑶绣迷住了，她和从香港乐施会离任的李艳一起，决定靠她们个人的力量把这个项目做下去。

　　2009年4月，李艳和林存真第一次到贵州省麻江县河坝村考察，终于见识了原生态的瑶绣。“颜色亮丽，图案生动，感情真切，传达出一个经历百年漂泊迁徙，长期被忽略的民族对自己文化的坚守”，林存真如此评价。河坝村的村民至今都称自己为“绕家”，他们仅存几千人，被官方定义为瑶族的一支。他们经历过上百年的漂泊迁移，始终保有自己独有的文化方式，作为一个有语言无文字，将历史穿在身上的民族，刺绣是绕家女子对本民族文化的一种顽强坚守。

　　前后三次进入瑶乡后，林存真和李艳决定和当地的瑶族妇女建立“公平贸易刺绣项目”，在该项目中，由她们创办的“彩禾家”公司为妇女们提供设计与营销支持，妇女制作刺绣产品，而乡土文化社居间协调组织生产。然而两个女人的创业并不被身边的朋友看好，听说她们要把贵州山里的“土玩艺儿”拿到北京来卖，朋友们质疑：那么土的东西城市人会接受吗？

　　愿意“听故事”的人太少

　　“我们去年5月初发出第一份订单邀约，到8月才收到第一批产品，历时三个多月，远超出我们的计划进度。”说起第一笔订单完成的艰辛，李艳仍情不自禁地摇了摇头。

　　因为河坝村妇女与外界交流少，她们对“彩禾家”的订单邀约半信半疑，为避免被骗，她们抱着做一单是一单的心态报高产品价格，例如，一件6.5厘米见方的绣片报价高达150元。为帮助妇女了解市场行情，乡土文化社在7月组织妇女们到凯里、贵阳等地考察市场，妇女持绣片亲自向商家问询后了解产品的市值，由此在参照市场价格的基础上，根据刺绣水准，“彩禾家”与村民最终商定价格标准。“实际上我们收购绣片的价格比当地的市场价高了将近三分之一，这也是为了让她们有更好的收益，有更大的积极性。”林存真告诉记者。

　　当原生态的绣品终于到达北京，推销产品，寻找买家成为“彩禾家”的当务之急。李艳希望通过绣品，为消费者讲述绕家的故事，让人们有与她俩一样的感受，所以她一直强调“我们的产品讲故事”，“我们的产品为消费者提供在日常生活中参与公益的机会”。可是，她们发现找到愿意听故事的人太难了。

　　朋友们的担心都应验了。去年下半年，李艳和林存真“四处碰壁”，她们拜访了几乎所有能接触到的企业客户，但应者寥寥。很明显，企业在选择产品时，首先看其是否与其客户群体和品牌信息相一致，价格是否便宜，产品的公益与文化性往往是最后才考虑的。

　　“碰壁之后，我们决定调整自己的方向，用现代人的时尚方式去重新演绎传承这些古老的文化，她们的瑶绣原本是放在衣服和鞋垫上的，我们拿来可以放在电脑包、笔袋、本子、瓷器和首饰上，这样经过重新设计加工，更适应都市人的需求。”不久，她们推出更为实用的家居与办公用品的饰品。

　　终于，开始有小部分人说“我喜欢”。

　　贫困生活因刺绣而改变

　　经历了半年多的低谷，从今年开始，“彩禾家”终于以其强烈的民族特色吸引了一些人的关注，她们在国贸、SOGO、五道营、顺义开设了产品零售点。最近，香港和荷兰也有公司找她们洽谈，开设了代销点，瑶绣终于漂洋过海。“在说‘喜欢’的企业中，从事旅游、外贸、文化与国际交流的企业占80%以上，固定客户群有相当一部分是生活在北京的外国人以及游客。”

　　然而，最令两位创业者高兴是，她们所做的事情让千里之外的河坝村的贫困生活发生了改变。“原本村子里已经没有几个女人做刺绣了，这项传统的手工艺面临着失传的危险，当地人以务农为生，年人均收入才700多元，非常贫困，很多女人都出门打工去了，可这个项目开始后，越来越多的女人选择留下来重拾刺绣，因为一个月就可以挣到六七百元，相当于以前一年收入。”如今，河坝村参加刺绣项目的女人从最初的12人增加到100多名，多年不拿针的妇女又开始熟练地做活，从不拿针的年轻女孩子也开始学习刺绣，当地贫困处境也大为改观。

　　“虽然我们并不是什么公益组织，但是作为一个设计师，我希望尽一份社会责任，这是对他人的关怀。”林存真坦言，她们两个女人做这份事业，付出远大于回报，购买村民绣片她们个人投入了4万多元，其他的成本投入根本无法计算……她们还会把利润的5%到10%返还给河坝村，作为社区建设资金。

　　从认可和支持中看到曙光

　　“虽然现在总体上还处于亏本的状态，但我们已经看到了曙光！”林存真说。

　　令她们欣喜的是，原来她们想用绣品讲故事却没人愿意听，如今却有人主动提出想要听更多的故事，“我们的客户希望知道绣品上每种图案的含义，希望了解每个参加刺绣妇女如何慢慢成长。”去年春节，一家广告公司为每个员工购买了一枚“彩禾家”的瑶绣徽章作为新春礼物，“你们每个人都必须讲出自己那枚徽章的故事”，老板向员工提出了这样一个特殊的要求。

　　到此时，李艳有种转了一圈又回到圆点的感觉。“我们终于可以不只卖产品，而是向人们讲述一个经历百年的小民族对自己文化的坚守——前提是，我们的绣品能以一种实用的、家居的形象被妥帖地放在某个客人家里，只有在这个时候，文化才能够散发出自己的味道。”

　　更多人的支持和理解让林存真看到了自己努力的价值，她告诉记者，美院非常支持这个项目，动员更多的学生参与设计工作；中国扶贫基金会认可她们的这种公益创业模式；更多的企业开始关注她们的产品，“路现在越走越宽了！”

　　传统工艺品不仅仅是一件产品，负载着相应的历史文化和价值关键，并一定程度上影响和改变人们的思想观念和审美意识。

　　这种历史的积淀和厚重，在当今的大工业生产和商品经济时代，越来越显示出独特的吸引力和价值，包括社会价值和商业价值，这也是为什么近期很多老字号焕发青春，一些商业模式回归传统的原因。

　　但传统工艺品不会自发成为有价值的商品，在保护这种原生态的同时，还需要用现代意识进行再加工，也需要精心探索出适合的商业发展模式和路径，这一点，本文“瑶绣”中的两位创业者已经用实践行动做了很好的示范，打开了一个能持续发展的事业空间，用现代商业的模式支持和促进传统工艺品的传承和发展。