一段刻骨铭心的经历后，他肩负起传承的重任

当他第一次走进戏具厂时，就被用优质丝绸绣制的一件件精美的婺剧戏服所深深吸引。从那以后，他便和婺剧戏服结下了不解之缘，并一直为传承这一非物质文化遗产而努力。在他的手上，保留着一套国内保存最为完整的婺剧戏服图样资料，而这些资料是他当时冒着生命危险抢救下来的。同时，为了让更多的人能直观感受到婺剧戏服的魅力，已过花甲之年的他和老伴郑桂茶却拿起了针线，准备把这一套戏服图样绣成成衣和样品。他就是浙江省非物质文化遗产“婺剧戏服”传承人徐裕国。

2012年10月30日，老伴郑桂茶因中风住进了医院，徐裕国身边没了帮手。再加上其他的种种原因，平面刺绣这一传统手艺面临着失传的危险，这些都让徐裕国显得有些心灰意冷。不过，徐裕国没有放弃希望，而是尽自己最大的努力把这门老手艺传承下去。今年，他在金东区傅村镇畈田蒋村开了一间婺剧戏服展览室，目的就是让更多的人了解婺剧戏服，了解平面刺绣这一传统的手工艺。

采访那天，记者在展览室里见到了徐裕国。今年71岁的他已经满头白发，但依然精神抖擞。说起戏服和平面刺绣，他更加激动了，“这是我一生的财富。”

独具特色的婺剧戏服

婺剧俗称金华戏，起源于明朝中叶，至今已有400多年的历史，拥有800多个剧目，表演风格夸张、粗狂、泼剌、朴实，极具地方特色。

与独特的唱腔和表演形式匹配，婺剧也形成了独特的舞台演出“行头”，包括婺剧戏服、盔头、鞋帽、刀枪和其他道具等等。几百年来，这些“行头”都是来自民间艺人之手。剧本不同，“行头”也变化多端。其中的婺剧戏服是从明清时期的民族、民俗服饰、清代服饰典章图识与装饰年画中转化而来的，包括蟒袍、龙箭、龙通、宫装、客衣、铠甲等十几种。

“听说过‘红配绿、心肝肉’吗，这是金华的谚语，也就是我们常说的大红大绿。”说起戏服的色彩，徐裕国告诉记者，色彩鲜明是婺剧戏服的特色之一，“大红大绿”表明民间装饰品色彩鲜明对比性和强烈的表现性，而用现在的眼光看，那就是显得非常“土气”了。原来，婺剧不同于越剧的文气和京剧的皇家贵气，婺剧戏服表现得更加大胆直接，大量采用闪闪发光的真丝软缎，质地厚实，柔韧性强。而戏服的强烈的色彩对比，远看效果更好，这与婺剧高亢、粗犷、朴实的唱腔和演技相得益彰。

除了色彩鲜明的特点，婺剧戏服的缝制需要特制的金线。“金线含一定比例的黄金，所以看上去闪闪发光。”徐裕国拿起一条金线告诉记者，在最早的那几年，由于金华没有金线，他和老伴便到苏州去找金线，“粗犷的图案通过采用金线制作，可以使刺绣“响亮”有光泽。”此外，一件刺绣成品，融合了平绣、齐绣、抢针、套针等多种绣法，花纹图案边盘金线，显得十分贵气。

　　重操旧业，他肩负起传承的重任

1962年，徐裕国到了当时的金华戏具厂工作。有着美术功底的他被安排在舞台、服装设计组，跟着柳加福、林文纲两位师傅学习舞台和龙袍设计。

在学习过程中，徐裕国发现，戏服的制作方式和图样都是靠厂里的老师傅们记忆或者口口相传的，并没有相关文字或者图案记载资料。“当时我就觉得应该将这些戏服样式整理成一个系统，用书面的形式保存下来。”徐裕国告诉记者，自己的想法得到了师傅林文纲的认同，两人便决定用金粉、银粉和颜料，将婺剧各个行当的戏装、旌旗、桌围等道具按照比例绘制了下来。经过一年的努力，两人绘制了龙袍、宫装、黄开台、龙通、铠甲、八卦衣等戏服图样36张。

然而，十年的动乱让婺剧遭受到了打击，徐裕国所在的戏具厂里的很多戏服也被烧毁。“可惜啊，太可惜了!”眼看着戏服没大火淹没，徐裕国心如刀绞。为了不让这些戏服图样遭到毁坏，他几乎冒着生命危险，把它们偷偷藏在了家里的墙缝之中。每次搬家的时候，他都不忘随身带着图样。

1985年，徐裕国带着妻子女儿到深圳定居，而自己的工作是深圳青少年活动中心的一名书画老师。然而，在他心里却一直有一个愿望，那就是要把婺剧戏服带回金华，自己也要担负起传承婺剧戏服文化的重任。正因为如此，2006年，他欣然接受了金华市艺术研究所的要求，辞去在深圳的工作，回到金华参与《中国婺剧史》的编写工作。同时，他还把36张戏服图样编著成册，并于2008年出版了《中国婺剧服饰图谱》，这也填补了婺剧史上婺剧服饰没有图文资料出版的空白。

在将图样编著成册的同时，徐裕国又决定和老伴郑桂茶重操旧业，把36张戏服图样亲手刺成绣品，以此更好地保存婺剧戏服文化。“年轻时，我们两个就会刺绣，不过，四十几年过去了，现在重新拿起绣花针还真不容易。”徐裕国说，自己和老伴虽然在年轻时是刺绣高手，但现在人老了，眼睛也花了，一针一线都需要花费很大的精力。不过，老两口还是坚持了下来，一绣就是6年多。

2009年，传统婺剧戏服入围浙江省第三批非物质文化遗产，徐裕国也成为传统婺剧戏服的传承人。同年，徐裕国还创建了金华市婺州戏具服饰研究所，致力于收集整理、研究传承、创新发展、弘扬婺剧戏剧服饰文化事业。

“如果有人想学，我会毫不保留地教给他们。”

2010年10月30日，徐裕国的老伴突然中风住进了医院，家中绣到一半的刺绣也只能靠徐裕国一个人继续绣下去。“老伴不能绣了，我还能绣多少久?”看着躺在病床的老伴和家中还没有完成的刺绣，徐裕国心里对于自己还能坚持多久充满了疑问。

在这之前，徐裕国和老伴原本打算开一个培训班，招一些学徒，面对面传授婺剧戏服的刺绣方法。“前后来了6个人，还包括金华职业技术学院服装系的学生，但都没有要坚持学下去的信心。”徐裕国说，“现在是经济社会，讲究经济效益，如果没有效益，没人来做这事。”

前几年，金华的一位企业老板看中了徐裕国家中的一件龙袍，想把它送给自己的朋友，而这件龙袍是花了老两口整整一年的时间完成的。最终，这件龙袍以1万元成交。

“这件龙袍是无价的，不该这样随便卖给别人。”在龙袍被卖掉之后，徐裕国非常心疼。后来听说，那位企业老板的朋友非常喜欢那件龙袍，并把它一直挂在自己的客厅里，徐裕国心里才稍稍欣慰一点。然而，徐裕国发现，想买像龙袍一样的成衣的毕竟是少数，相比之下，那些具有装饰性的刺绣作品反而更有市场，但需求也很少，更何况能绣这些作品的人也没几个。

“如果有人想学，我会毫不保留地教给他们。”在采访过程中，徐裕国一直在向记者表达自己的心愿，这也是躺在病床上老伴郑桂茶的心愿。他说，虽然老伴中风了，手脚也不灵活了，但还能说话，依然可以为那些想学的人上课。

近几年，徐裕国带着自己的婺剧戏服和平面刺绣作品参加了很多展览，收获的荣誉也有很多:2010年5月，刺绣成衣黄蟒荣誉第二届中国浙江工艺美术精品博览会“天工艺苑杯”银奖;2010年，婺剧戏服平面刺绣礼品获2010“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖;2011年5月，平面刺绣作品中国龙屏(八婺龙屏)荣获2011年中国刺绣艺术精品展“中丝园杯”银奖……但是，在徐裕国看来，再多的荣誉也无法改变婺绣走向衰弱的脚步。

“现在，我还是要把36张图样好好保存着，留给后人。”徐裕国说，虽然现在很多人没有意识到传承婺绣的重要性，但他仍然相信，到了以后肯定会有人发现，并加以保护和传承。